Tramoyam3

Facultad de Artes de la UACH / presenta su programa de exposiciones plásticas en el Mezzanine Legislativo del Congreso del Estado de Chihuahua

2012-01-27T22:00:00.000-08:00

El Congreso del Estado, a través de la Secretaría de Servicios Parlamentarios y Vinculación Ciudadana firmó, “Carta Compromiso”, con la Facultad de Artes de la UACH, para llevar a cabo los eventos culturales de presentación de galerías en el Mezzanine del Edificio Legislativo.

El Presidente del Congreso, Francisco Javier Salcido Lozoya, dijo que el Congreso siempre recibirá con gusto a la UACH, para la presentación de obras culturales de sus estudiantes, así como para otros eventos que requieran, ya que dijo, “esta es su casa”.

El presidente de la Comisión de Educación y Cultura, Luis Adrián Pacheco Sánchez, dijo que es muy grato firmar la presente Agenda de Eventos Culturales que se presentarán en el Mezzanine del Congreso, ya que es importante proyectar las expresiones culturales de los estudiantes de la Facultad de Artes a la ciudadanía.

Por su parte, el Maestro Raúl Sánchez Trillo, Director de la Facultad de Artes de la UACH, agradeció el apoyo que el Congreso ha venido haciendo prestando su infraestructura para poder difundir el arte visual de los estudiantes de la Facultad. “Esta carta que acabamos de firmar, es un convenio en el que la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua, hace con el Congreso del Estado para adquirir el compromiso de continuar apoyando el arte visual, que los estudiantes de nuestra Facultad realizan”.

La Programación de la Temporada de Arte, Primavera-Verano 2012 que será presentada en la Galería del Mezzanine:

*15 febrero, Realidad y Ensueño, obra de los alumnos de la Casa de la Cultura del COBACH, a cargo de la Lic. Libertad González Bermúdez a las 19:30 hrs.

*14 de marzo, Exposición Colectiva de Egresados 2012, a las 19:30 hrs.

*18 abril, Puntos Suspensivos, Colectivo Sandwich, a las 19:30 hrs.

*16 de mayo, Criaturas Fulminadas, por Brisa Ramírez Carbajal, a las 19:30 hrs.

*6 de junio, Escenas Cotidianas, por Mercedes Rosas Mendoza, a las 19:30 hrs.

"Va mi Mami en Prenda" de Juan Carlos Alcalá / se presenta en la Facultad de Artes de la UACH abriendo el Programa Permanente de Teatro 2012

2012-01-27T17:24:00.000-08:00

La Temporada de Arte Primavera- Verano 2012 y el Programa Permanente de Teatro presentan la obra -Va mi mami en prenda- de Juan Carlos Alcalá bajo la dirección de David Alcalá.

Sinopsis: un grupo de amigas que tenían años sin verse, se reúnen en la mansión de una de ellas a las afueras de la ciudad, todas quedan enamoradas de la persona que las recibe ya que se parece al galán de sus ayeres con el que todas tuvieron algo, sin darse cuenta que una de ellas podría ser sus madre.

Clasificación: C

4 y 5 de febrero 2012

Teatro de la Facultad de Artes

18:00 y 20:00 hrs.

Cooperación de entrada $50 general, $25 a estudiantes, maestros y personas de la tercera edad (credencial vigente) y $15 a estudiantes del Colegio de Bachilleres (Credencial vigente).

ESTABROS AGENCIA DE MODELOS / CELEBRA 6 AÑOS DE VIDA CULTURAL

2012-01-27T09:12:00.000-08:00

https://www.facebook.com/pages/Stavros/

ENHORABUENA

Día Internacional de Conmemoración Anual en Memoria de las Víctimas del Holocausto / 27 de enero

2012-01-27T08:26:00.000-08:00

https://www.facebook.com/pages/Centro-Cultural-Quinta-Gameros

Centro Cultural Quinta Gameros

El 27 de enero se conmemora el Día Internacional de Conmemoración Anual en Memoria de las Víctimas del Holocausto, designado por la Asamblea General de las Naciones Unidas en el 2005 a través de la Resolución 60/7.

Este día de recordación actúa como enseñanza universal acerca de la atrocidad más grande en la historia de la humanidad, incitando “a los Estados Miembros a que elaboren programas educativos que inculquen a las futuras generaciones las enseñanzas del Holocausto con el fin de ayudar a prevenir actos de genocidio en el futuro” y “rechaza toda negación, ya sea parcial o total, del Holocausto como hecho histórico”

ISRAEL-SHALOM-ISRAEL

Janeiro 26 / invita a su concierto de jazz en Casa Chihuahua

2012-01-25T20:18:00.000-08:00

Casa Chihuahua los invita este 26 de enero a su Jueves de Puertas Abiertas. En esta ocasión, presentamos el concierto de Janeiro 26, con lo mejor del jazz de época.

Mar Villalobos (voz), Alex Weber (contrabajo y piano), Gabriel Peña (guitarra) y Gabriela Bitar (chelo) nos deleitarán con temas hechos famosos por cantantes como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald y Nat King Cole.

Empezamos en punto de las 20:00 horas. Entrada libre.

Además, esperamos nos visiten en nuestras salas de exposición permanente y en las temporales “Vida y destino: Pedro Maldonado” (inaugurada el pasado 12 de enero) y “Ollas pintas” (que, a petición de nuestros visitantes, extiende su estancia hasta mitades de febrero).

El domingo 29 de enero entre las 12:00 y las 14:00 horas nos acompañará en Arte en Vivo el reconocido escultor Adán Sáenz. Nos dará mucho gusto verlos y poder atenderlos.

FORTISSIMO COBACH 2012 / MÁS FUERTE QUE NUNCA... ESPÉRALO

2012-01-24T22:04:00.000-08:00

Adán Sáenz / el pintor presenta su obra "El Lenguaje y la Piel" en Terminal Santorini Espacio

2012-01-24T11:34:00.000-08:00

La Temporada de Arte Primavera-Verano 2012 y el Programa Permanente de Artes Plásticas presentan la exposición

"El Lenguaje y la Piel" del Dr. Adán Sáenz

27 de Enero de 2012

Terminal Santorini Espacio

Ubicada en Paseo Simón Bolivar #313

20:00 hrs.

Vino de Honor

María Esther del Carmen Hernández Palacios Mirón / la escritora recibe el Premio Bellas Artes de Testimonio Chihuahua Carlos Montemayor 2011

2012-01-24T08:55:00.000-08:00

Federación Canófila Mexicana AC / educando a los que nos gustan y amamos a las mascotas

2012-01-24T08:36:00.000-08:00

Titanic 1912-2012 / a cien años del trágico accidente

2012-01-22T00:06:00.000-08:00

César Luján / el artista chihuahuense presenta su exposición plástica "Infinito Avance" en Casa Siglo XIX del ICM

2012-01-21T08:23:00.000-08:00

Rosario González Soulé / presenta su libro "Vivencias y Reflexiones" en el Centro Cultural Universitario Quinta Gameros de la UACH

2012-01-21T08:18:00.000-08:00

TRAMOYAM / CUMPLIENDO 30 AÑOS EN LOS ESCENARIOS 1981-2012

2012-01-21T07:33:00.000-08:00

DESDE HACE 30 AÑOS ME HE DEDICO A ESTA DISCIPLINA ARTÍSTICA QUE LLEVO EN LAS VENAS COMO EL ADORABLE ELIXIR DE AMOR.

GRACIAS A JOSÉ PÉREZ DELGADO POR SUS ENSEÑANZAS.

Martín Hernández Molina. Oriundo de Hidalgo del Parral, Chihuahua, México en 1964.

Egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua (1994-1999) en Artes Escénicas.

Desde 1981 tiene en su haber más de 35 actuaciones. En la producción de escenografías, utilería, maquillaje, vestuario, iluminación, audio y publicidad más de 42 actividades relacionadas con el arte, el diseño gráfico y el modelaje de pasarela.

Ha Dirigido más de 30 puestas en escena. En la Administración y Promoción y Gestión más de 15 proyectos para Congresos, Festivales, Programas y Muestras de Teatro, Homenajes y Concursos.

Ha realizado más 20 Talleres para niños, jóvenes y adultos con diferentes instituciones educativas, gubernamentales, comerciales y privadas, asociaciones civiles y comunitarios.

Dirigió la Compañía de actores “Sin Cuarta Pared” y fue Director Administrativo del “COMART” Comité de las Artes A.C.

Jefe de la Coordinación de Planeación Operativa y Producción del Festival Internacional Chihuahua del Instituto Chihuahuense de la Cultura de Gobierno del Estado (2005-2011).

Actualmente es Docente de “Taller de Montaje ”, “Técnicas y Teorías de la Actuación” así como "Proyectos y Gestión Cultural" de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua.

Dirige la Compañía de Teatro Infantil del Tecnológico de Monterrey, Campus Chihuahua y colabora en la Coordinación de Eventos del Instituto Chihuahuense de la Cultura de Gobierno del Estado

Programa Permanente de Teatro / presenta la Temporada de Arte Primavera- Verano 2012 en la Facultad de Artes de la UACH

2012-01-20T21:31:00.000-08:00

Archivos Históricos en Chihuahua / Alexander Von Humboldt

2012-01-20T21:15:00.000-08:00

1203

by archivoshistoricoschihuahua

Alexander Von Humboldt

Friedrich Wilhelm Heinrich Alexander Von Humboldt, conocido en español como Alejandro de Humboldt, fue un geógrafo, naturalista y explorador prusiano, hermano menor del lingüista y ministro Wilhelm Von Humboldt.

Es considerado el "Padre de la Geografía Moderna Universal". Fue un naturalista de una polivalencia extraordinaria, que no volvió a repetirse tras su desaparición. Los viajes de exploración le llevaron de Europa a América del Sur, parte del actual territorio de México, EE.UU., Canarias y a Asia Central. Se especializó en diversas áreas de la ciencia como la etnografía, antropología, física, zoología, ornitología, climatología, oceanografía, astronomía, geografía, geología, mineralogía, botánica, vulcanología y el humanismo.

Alexander Von Humbolt fue un viajero de espíritu científico incansable, recorrió Europa, una parte de África y América, concentrando sus investigaciones en América del Sur, continente en el que constató, entre otras realidades geográficas, la existencia de la corriente marina que terminaría por llevar su nombre. Este gran viajero será recordado como el padre de la geografía moderna.

Charles Darwin lo proclamó "el viajero científico más grande que vivió nunca." Lo respetan extensamente como uno de los fundadores de la geografía moderna. Los recorridos, experimentos y el conocimiento de Alexander Von Humboldt transformaron la ciencia occidental en el siglo diecinueve.

Alexander Von Humboldt nació en Berlín, el 14 de septiembre de 1769. Su padre, que era oficial del ejército, murió cuando él tenía nueve. Los profesores particulares le proporcionaron una rigurosa educación en idiomas y matemáticas.

Una vez mayor comenzó a estudiar en la academia de Freiburg, especializándose en minería, Von Humboldt, inquieto por naturaleza, satisfizo al ilustrador científico, que acompaño en su segundo viaje al capitán James Cook; fueron de excursión alrededor de Europa. En 1792, a la edad de 22 años, Von Humboldt comenzó un trabajo como inspector de minas en Franconia, Prusia.

Cuando tenía 27 años, su madre María Isabel de Colomb murió, dejándole una renta substancial que le permitió dedicarse plenamente a sus intereses. El año siguiente dejó el servicio al gobierno y comenzó a planear recorridos con Aime Bonpland, botánico. Éstos fueron a Madrid y obtuvieron el permiso especial y pasaportes, expedidos por el propio rey Carlos II, para explorar América del Sur. El 5 de junio de 1799, en el puerto de La Coruña, experimentaban la inmensa alegría de ver desplegarse las velas de la corbeta “Pizarro”, rumbo a América.

Una vez llegaron a América del Sur, Von Humboldt y Bonpland estudiaron la flora, la fauna y la topografía del continente, así como todo aquello que les despertó interés. En 1800 Von Humboldt recorrió 1700 millas del río Orinoco. Esto fue seguido de un viaje por los Andes y la ascensión del Chimborazo (en Ecuador), que entonces se creía que era la montaña más alta del mundo, aunque no lo consiguieron, llegaron muy arriba, hasta los 18000 pies. Posteriormente, en la costa oeste de América del sur, Von Humboldt midió y descubrió la corriente peruana, que, aún y sus objeciones, pasará a la historia como la corriente de Humboldt.

Se embarcaron en Guayaquil el 17 de febrero rumbo a México; después de 33 días de navegación llegaron al puerto de Acapulco. En México su estancia cubre más de un año, del 23 de marzo de 1803 al 7 de mayo de 1804, explorando el territorio mexicano. Las autoridades ofrecieron a Von Humboldt una posición en el gabinete mexicano, pero él la rechazó.

El dúo fue persuadido para visitar Washington por un consejero americano. Permanecieron en la próspera ciudad durante tres semanas y Von Humboldt disfrutó de muchas reuniones con Thomas Jefferson, los dos terminaron por ser buenos amigos.

Von Humboldt navegó a París en 1804 y, en ese ambiente ilustrado escribió treinta volúmenes alrededor de sus estudios de campo. Durante sus expediciones en las Américas y Europa, registró y divulgó la teoría de la declinación magnética, sus influjos y teorías afines.

La fortuna de Von Humboldt se fue agotando debido a sus viajes y a tenerse que publicar sus trabajos. En 1827 volvió a Berlín donde obtuvo una renta constante trabajando como consejero de Prusia. Alexander fue invitado más adelante a Rusia por el zar. Después de explorar la nación y de describir hallazgos tales como el permafrost, recomendó que Rusia estableciera observatorios del tiempo a lo largo del país. Las estaciones fueron instaladas en 1835 y Von Humboldt podía utilizar los datos para desarrollar el principio de continentalidad, muy conocido y aprovechado por los meteorólogos de la actualidad. A partir de 1828, Alexander dio conferencias públicas en Berlín. Éstas eran tan populares que los pasillos de la asamblea tuvieron que ser agrandados debido a la demanda.

A medida que Von Humbolt se hizo mayor su decisión se hizo más firme, quería escribir todo lo sabido sobre la tierra. Llamó a su trabajo Kosmos y el primer volumen fue publicado en 1845, cuando tenía 76 años. Kosmos fue bien recibido. El primer volumen, una descripción general del universo, fue vendido en dos meses y fue traducido, puntualmente, a muchos idiomas. Otros volúmenes se centraron en asuntos tales como el esfuerzo del ser humano por describir la tierra, la astronomía, y la interacción de la tierra con el hombre. Humboldt murió el 6 de mayo de 1859.

El siguiente mapa que presentamos, se cree que fue trazado alrededor de 1846 por JG Bruff, del original de 1804 hecho por Alexander von Humboldt. Este mapa nos fue proporcionado, en formato digital, por un investigador de la ciudad de Jiménez, Chih., quien lo adquirió de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos de Norteamérica:

Plano General del reino de Nueva España BETN. Los paralelos de 16 y 380 N. de materiales en México al comienzo del año de 1804 / por Humboldt, Alexander von. 1804. Pluma, tinta, tinta roja y lápiz, sobre papel de calco. 96 x 66 cm. Escala 1:3, 250,000.

Mapa detallado de las provincias de la Nueva España, que se extienden desde Chiapas hasta Texas y Nuevo México, incluye: la costa, los accidentes costeros, los asentamientos, las masas de agua, las divisiones administrativas, las antiguas naciones indígenas y la representación de alivio.

Clasificación:

G4410 1804. H8 Bóveda

2001-622416

Publicaciones de Alexander Von Humboldt

Terminados sus estudios en 1789, Humboldt viajó, en unión de Jorge Forster, a través del legendario río de Loreley; de ello saldrían, en 1791, las Observaciones Mineralógicas de algunos Basaltos del Rin.

En lo referente a América, la obra cardinal de Humboldt es la titulada Viaje a las Regiones Equinocciales del Nuevo Continente, en los años de 1799 a 1804. La edición primera consta de 3 volúmenes impresos en París, bajo el título de Relation Historique du Voyage aux Regions Equinoxiales du Nouveau Continent fair en 1799, 1800, 1801, 1802 et 1804 par Al. de Humboldt et A. Bonpland, redije par Alexandre de Humboldt. El primer tomo data de 1815, el segundo de 1819 y el tercero de 1825. La primera edición alemana consta de 6 volúmenes (1815-1832).

En castellano la primera edición tiene data de 1826, París, en 5 volúmenes. Esta obra se divide en seis secciones. La 3ª. sección contiene el Ensayo Político sobre Nueva España.

En total, se conocen 636 memorias o trabajos científicos de Humboldt.

El Ensayo Político sobre Nueva España lo tenemos en la Sala Chihuahua de Archivos y Colecciones Especiales del Instituto Chihuahuense de la Cultura con la clasificación: 320.972 E62.

Esta edición es un extracto de los capítulos más resaltantes del Ensayo Político sobre la Nueva España, para lo cual Luis Alberto Sánchez utilizó la edición de Librería de Lecointe.

archivoshistoricoschihuahua | enero 19, 2012 at 14:12 | Categorías: Archivo Histórico ICHICULT | URL: http://wp.me/sPdnU-1203

Misery de Stephen King / se presenta en Teatro de los Héroes de Chihuahua Capital

2012-01-20T21:07:00.000-08:00

Con una exitosa temporada en la Ciudad de México donde agotó el 90% de sus funciones, MISERY, la Obra maestra de Stephen King inicia su Gira por el interior de la República agotando sus primeras 6 funciones en la Ciudad de Monterrey, en el Auditorio San Pedro.

MISERY visitará 23 ciudades en 30 días y dará más de 52 funciones, las cuales pretende agotar en su totalidad.

La obra interpretada por Itatí Cantoral y Damián Alcázar cuenta la historia de Paul Sheldon, un famoso escritor de novelas románticas que, tras sufrir un accidente de auto en medio de una tormenta de nieve, es rescatado por Annie Wilkes, una enfermera retirada que confiesa ser su fan número uno y lo mantiene incomunicado en su granja, un lugar aislado en medio de la nada. Paul no puede moverse porque tiene las piernas destrozadas y se da cuenta que está en manos de una peligrosa psicópata que comienza a torturarlo mental y físicamente porque él ha matado a “Misery”, su personaje favorito, en su última novela publicada. Ella lo obliga a escribir una nueva obra para revivir a “Misery”.

MISERY se presentará en:

ENERO

24, 25 Y 26 Monterrey Auditorio San Pedro.

27 Zacatecas Teatro Ramón López Velarde.

28 Durango Teatro Ricardo Castro.

31 Torreón Teatro Nazas.

FEBRERO

01 Chihuahua Teatro los Héroes.

02 Ciudad Juárez Centro Cultural Paso del Norte.

04 Tijuana Centro Cultural Tijuana.

06 Mexicali Teatro del Estado.

08 Hermosillo Auditorio Cívico del Estado.

09 Culiacán Teatro Pablo Villavicencio.

14 San Luis Potosí Teatro de la Paz.

15 León Teatro Manuel Doblado.

17 Chilpancingo Auditorio Estatal Sentimientos de la Nación.

18 Acapulco Mundo Imperial.

19 Toluca Teatro Morelos.

21 y 21 Guadalajara Teatro Diana.

23 Puebla Teatro La Paz.

24 Pachuca Auditorio Gota de Plata.

25 Querétaro Auditorio Josefa Ortíz.

27 Tuxtla Teatro Emilio Rabasa.

28 Cancún Teatro de Cancún.

MARZO

01 Mérida Teatro Armando Manzanero

02 Villahermosa Teatro Esperanza Iris.

Carlos Pujol Jaumeandreu / muere el escritor español a los 75 años de vida

2012-01-20T20:59:00.000-08:00

http://www.elagora.com.mx/

17 DE ENERO DE 2012

09:43 am

Madrid.- El escritor y crítico literario Carlos Pujol Jaumeandreu, miembro del jurado del Premio Planeta desde 1972, murió este martes en Barcelona a los 75 años de edad, informaron fuentes cercanas a la familia.

"Fue un hombre con sentido de la independencia y la libertad que siempre se mantuvo al margen de las modas y de los políticos", señaló el hijo del fallecido, también llamado Carlos Pujol.

Doctor en Letras, Pujol (Barcelona, 1936) comenzó su carrera literaria como ensayista y en este género publicó diversas obras como "Voltaire" (1973); "Balzac y la comedia humana" (1974); "La novela extramuros" (1975); "Abecé de la literatura francesa" (1976) y "Leer a Saint-Simon" (1979).

En 1983, salió a la luz su segunda obra narrativa, bajo el título de "Un viaje a España", en la que sitúa el mundo de Balzac en el corazón de la guerra carlista.

Pujol, considerado hasta entonces un magnífico ensayista y traductor, consiguió ser considerado uno de los novelistas que cuentan con una calidad poco común, con un gran dominio del idioma y cuyas narraciones, generalmente de carácter histórico, tienen una gran fuerza poética.

En 1984, publicó la novela "El lugar del aire", a la que le siguieron "El otoño en Crimea" (1985) y "La noche más lejana" (1986) y el ensayo "Juan Perucho, el mágico prodigioso" (1986).

Pujol es autor además de un ensayo sobre la vida del escultor Bernini, "Gian Lorenzo", y de "1900: semblanzas históricas", en el que expuso su visión personal del fin de un siglo.

En 1988 publicó "El jardín inglés", una novela en la que por primera vez cultivó el género del suspenso con una mezcla de humor muy particular y por la que fue nominado para el Premio Nacional de Narrativa.

"Siempre estuvo muy influenciado por la novela francesa y anglosajona", ha recordado su hijo, que ha destacado el papel de Pujol como "una de las pocas personas que han difundido la literatura francesa y anglosajona, tanto como traductor como editor".

El hijo de Carlos Pujol recordó asimismo "la gran pasión" que su padre sentía por la poesía.

En los últimos años de su vida, el casi eterno jurado del premio Planeta se había prodigado en el género de la novela con obras como "Dos historias romanas", "Antes del invierno" o "El teatro de la guerra".

Él mismo, en una entrevista concedida a la agencia EFE, aseguraba que desligaba totalmente su actividad como jurado de premios literarios, su "oficio", de la de escritor de novelas, su "capricho".

Programa Permanente de Artes Visuales / presenta la Temporada de Arte Primavera-Verano 2012 en la Facultad de Artes de la UACH

2012-01-20T20:38:00.000-08:00

XXIX Festival de Teatro de Málaga / Macbeth abre el telón 2012

2012-01-20T20:23:00.000-08:00

Organización Editorial Mexicana

19 de enero de 2012

María Esther Beltrán Martínez / El Sol de México

Málaga, España.- Se abren las puertas del Teatro Cervantes de la ciudad andaluza para dar la bienvenida al público al XXIX Festival de Teatro de Málaga con la puesta en escena de Macbeth de la compañía Ur Teatro, que presenta un destacamiento de actores, coros y escenarios atrapados en enormes pantallas.

Con esta puesta modernista la compañía de teatro lleva al espectador un clásico renovado, tiene como objetivo que el video alcance la total integración del lenguaje teatral con una combinación de los recursos clásicos y las nuevas tecnologías aplicadas a la escenografía que es cómplice de las diversas acciones de la tragedia que viven los personajes. Por medio de ella consiguen la profundidad, dinamismo y recrean una estética capaz de transformar a otro

tiempo. Existen juegos de escalas y de la percepción por medio de la proyección en dos planos de profundidad y del uso de la gasa.

Las actuaciones son buenas y excede lo bueno la de José Tomé quien representa a Macbeth, es el octavo Shakespeare de una directora cuyo vasto y prestigioso currículo en los versos del teatro clásico le ha aupado al sagrario del género en España.

Helena Pimenta es la directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, pero antes de incorporarse a su cargo dejó preparado para su compañía, Ur Teatro, un Macbeth ambientado en la Primera Guerra Mundial, con chaquetones de cuero y bayonetas incluidas, y con mucho apoyo multimedia. Imágenes en la que aparecen brujas, las alucinaciones de Macbeth o las tropas inglesas refuerzan una acción que también subrayan los fragmentos de la homónima ópera de Verdi y las composiciones del músico Iñaki Salvador creadas expresamente para el montaje, que interpreta de manera virtual el Coro de Voces Graves de Madrid.

En el escenario vemos a Macbeth y Lady Macbeth en un drama en el que el protagonista no sólo se destruye a sí mismo y a cuanto le rodea, sino también destroza la ilusión que impulsa a la humanidad a ponerse en pie cada día. "Elegir ser un canalla puede ser más rentable, desde un punto de vista práctico, que elegir ser honesto", resume Helena Pimenta, autora de esta nueva mirada al clásico y dueña también de los futuros derroteros de la compañía pública especializada en el Siglo de Oro.

"Una obra de siempre. Una de las más grandes tragedias de Shakespeare que nos proponemos servir al público de hoy con imaginación, rigor y compromiso. Una nueva mirada, necesariamente profunda, a la historia de este héroe convertido en villano que es Macbeth. Su periplo de ascensión y caída, guiado por una combinación desmedida, nos concierne. Shakespeare nos abre una ventana a través de la que contemplamos cómo operan los mecanismos del mal y espera que saquemos nuestras propias conclusiones. La siempre poderosa palabra shakesperiana se alía, en esta ocasión, con composiciones de la ópera de Verdi del mismo título con todo esto se contribuirá a dar cuenta del contraste de atmósferas, emociones y sentimientos que pueblan esta magnífica obra". Señala en el programa de mano Helena Pimienta.

Buen inicio ha tenido el festival, sin duda alguna el clásico sigue siendo un punto elemental en los foros teatrales, pero la renovación y la lectura de los textos con destreza y seguridad es lo que hace que entre los asistentes ovacionen de pie.

Programa Permanente de Música "ExpresArte" / presenta la Temporada de Arte Primavera- Verano 2012 en la Facultad de Artes de la UACH

2012-01-20T20:00:00.000-08:00

Felipe Saavedra Montoya / presenta el libro "La Cena de los Dramaturgos" en la Quinta Gameros

2012-01-20T19:54:00.001-08:00

http://www.pagina8.com.mx/?

20/enero/Chihuahua, Mx

Se presentó el pasado jueves el libro "La Cena de los Dramaturgos" de Felipe Saavedra Montoya en el Centro Cultural Quinta Gameros.

Es licenciado en Letras Españoles y cuenta con la maestría en educación superior por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Tiene estudios de antropología por la ENAH. Ha actuado desde ocho años de edad en diferentes montajes teatrales. Se ha desempeñado como promotor cultural y ha sido coordinador del grupo de teatro de la Facultad de Filosofía y Letras con la cual participo en el Festival Internacional Cervantino.

Actualmente es catedrático de las licenciaturas en historia y letras españolas de la Facultad de Filosofía de la UACH.

El libro presenta seres jugando a divagar sobre literatura y teatro; armando un cuadro intertextual que va desde los griegos, el siglo de oro, el ridículo, el absurdo y hasta la risotada ioenesquiana al hacer uso del lenguaje.

Programa Permanente "Un Espacio Para la Danza" / presenta La Temporada de Arte Primavera-Verano 2012 en la Facultad de Artes de la UACH

2012-01-20T09:36:00.000-08:00

TRAMOYAM / LLEGA A 2 MILLONES DE VISITAS

2012-01-19T21:25:00.000-08:00

2 MILLONES DE VISITAS

COLECTIVO SÁNDWICH / CONVOCA

2012-01-19T17:37:00.000-08:00

www.colectivosandwich.jimdo.com

“La transgresión no es la negación de lo prohibido, sino que lo supera y lo completa.”

G.Bataille

COLECTIVO SÁNDWICH CONVOCA:

A todos los jóvenes entre 18 y 29 años, que cuenten con un acervo considerable de textos inéditos.

Las personas interesadas deberán enviar entre 5 y 20 textos inéditos (PDF o Word) de cuento, dramaturgia o poesía; al correo electrónico de Colectivo Sándwich

colectivosandwich@hotmail.com

También se aceptan propuestas de instalación para sus propios textos.

La fecha límite de recepción es el 15 de Marzo del año en curso. Los seleccionados presentarán parte de su obra en la próxima exposición de Colectivo Sándwich el 18 de Abril del 2012.

Las personas elegidas serán invitadas a pertenecer a Colectivo Sándwich y participar en proyectos para promover su obra, tales como: exposiciones, publicaciones, giras y talleres.

Para mayor información déjanos un inbox o entra a la página:

www.colectivosandwich.jimdo.com

https://www.facebook.com/colectivosandwich

Taller Literario “Pablo Ochoa” / el Decano en la Cultura de Chihuahua, el Arq. Mario Arras, invita

2012-01-18T22:13:00.000-08:00

Miércoles 18 de Enero de 2012

COMUNICADO DE PRENSA

Se reanuda Taller Literario “Pablo Ochoa”.

• Un Decano en la Cultura de Chihuahua, el Arq. Mario Arras, invita a participar en su Taller Literario fundado en 1983.

Habiendo recibido el reconocimiento del H. Congreso del Estado de Chihuahua por su t rayectoria en el desarrollo artístico y cultural de nuestro estado, al haber sido condecorado con la Medalla al Mérito Cultural “Víctor Hugo Rascón Banda 2011, el Arquitecto Mario Arras Rodríguez invita a la comunidad a asistir y participar en el Taller Literario “Pablo Ochoa”, que se desarrollará del miércoles 25 de enero al 25 de julio.

Con inscripciones abiertas, el Taller Literario sesiona los días miércoles en horario de 19:00 a 21:30 horas, en su domicilio ubicado en la calle 26 #1715–A, colonia Fuentes del Santuario; con un costo de recuperación de $650.00 pesos por el semestre. El Taller “Pablo Ochoa” fue fundado en 1983 por el el Arq. Mario Arras, quien busca desarrollar las habilidades literarias de los participantes en los géneros como son poesía, cuento, ensayo y novela.

Esta es una invitación de la Secretaría de Educación, Cultura y Deporte y el Instituto Chihuahuense de la Cultura; Chihuahua Vive en la Cultura literaria.

DESTACADA TRAYECTORIA DE DON MARIO ARRAS

Nacido en Hidalgo del Parral, Chihuahua, el Arquitecto Mario Arras se ha caracterizado por su amplio trabajo literario, especializándose en poesía, ensayo y novela, además de ser curador y museógrafo; recibió el reconocimiento de “Creador Emérito” dentro del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes "David Alfaro Siqueiros" 2000; además de la Medalla al Mérito Cultural “Víctor Hugo Rascón Banda 2011 que otorga el H. Congreso del Estado de Chihuahua. Actualmente pertenece al Seminario de Cultura Mexicana, Corresponsalía en Chihuahua (habiendo sido presidente de los períodos: 1977-78; 1983-86, 1987-88, 1994-99; también ha sido miembro del Colegio de Arquitectos de Chihuahua y de la asociación Fomento Cultural de Chihuahua.

Dentro de su currícula literaria ha publicado diversos poemarios, como son:

1. “Líneas de sombras”, Imprenta Aguirre, 1a edición Monterrey, N.L., 1954.

2. “Asido al viento”, Editorial Sierra Madre, Monterrey, 1960.

3. “Asido al viento”, Monterrey, 1966.

4. “Canciones de viento”, Editorial Sierra Madre, Monterrey, 1968.

5. “La misma voz”, Editorial Sierra Madre, Monterrey, 1978.

6. “Paquimé, La Cultura de Casas Grandes”, Arte , México, 1981.

7. “Los pequeños mundos... y otros sueños”, Edit. Univ. Aut. del Edo de México, Toluca, 1983.

8. “Salterio de las horas muertas”, Zacatecas, Praxis, Dosfilos, 1988.

9. “Paquimé: Décimas y sonetos”, Colección Flor de arena, UACH, 1995.

10. En novela su obra es: “La señal de Caín”, Edit. Azar, Colección Flor de arena, UACH, 1997.

INFORMES: Instituto Chihuahuense de la Cultura

Directo Tels. (614) 416-33-40 o en Ichicult 214-48-56

Visite nuestra página Web: www.chihuahua.gob.mx/ichicult

OFECH / invita a su Temporada de Conciertos Primavera 2012

2012-01-18T20:58:00.000-08:00

Miércoles 18 de enero de 2012.

COMUNICADO DE PRENSA

• Nueva programación musical se desarrollará de enero a marzo en el Teatro de los Héroes, con descuentos para adultos mayores y entrada libre a estudiantes con credencial vigente.

Siendo la interpretación músical una de las tradiciones más exquisitas del saber humano, el Gobierno del Estado de Chihuahua invita a todo público a asistir y disfrutar de la próxima Temporada de Conciertos “Primavera 2012” con la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, que se desarrollará del mes de enero a marzo de este año, con la presentación de los grandes maestros bajo la batuta del director artístico maestro Armando Pesqueira.

Esta es una invitación de la Secretaría de Educación, Cultura y Deporte y el Instituto Chihuahuense de la Cultura a través de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua.

En esta temporada se interpretarán temas de autores clásicos y contemporáneos, como son Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Rachmaninoff, George Gershwin, Ludwig van Beethoven, Feliz Mendelssohn, Edvard Grieg y el famoso Pablo Moncayo. Además, participarán como invitados cantantes tales como el tenor chihuahuense Erick Flores, Eduardo Herrera, Ricardo Ali Alvarez, Abdiel Vazquez, Ismael Estevané y Francisco Rocafuerte.

CALENDARIO DE CONCIERTOS PRIMAVERA 2012.

Enero 20 “Música entre amigos”

Suite “Holberg” para cuerdas Edvard Grieg

“Amatzinac” para flauta y cuerdas Pablo Moncayo

Serenata No. 10 “Gran Partita” para alientos Wolfgang A. Mozart

Solista: Erick Flores

Febrero 03 “Romanticismo”

Concierto para piano No. 1, Op. 23 Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Sinfonía No. 2, Op. 43 Jean Sibelius

Solista: Abdiel Vazquez

Febrero 17 “Inspiración Clásica”

Sinfoníá “La Finta Giardinera” K. 207 Wolfgang A. Mozart

Concierto No. 3 para violín y orquesta K. 216 Wolfgang A. Mozart

Sinfonía No. 3 “La Escocesa” Feliz Mendelssohn

Solista: Ismael Estevané

Marzo 03 “Solistas”

Serenata para alientos Max Reger

Concierto para clarinete, viola y orquesta, Op. 88 Max Bruch

Concierto No. 3 Op. 37 Ludwig van Beethoven

Solista: Eduardo Herrera

Marzo 16 “Celebración de Gershwin”

“Obertura Cubana” George Gershwin

“Rapsodia en Azul” George Gershwin

“I got rhytm” George Gershwin

“Un Americano en Paris” George Gershwin

Solista: Francisco Rocafuerte

Marzo 30 “Noche Rusa”

Concierto para piano y orquesta no. 3, Op. 30 Sergei Rachmaninoff

Sinfonía No. 5, Op. 64 Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Solista: Ricardo Ali Alvarez

Reserve con tiempo sus boletos adquiriendo abonos por temporada al Cel. 614-131-93-20

General $400.00 Descuento Inapam y maestros con credencial $250.00.

Estudiantes con credencial vigente entrada libre.

Mayores informes: Instituto Chihuahuense de la Cultura

Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua Tel. (614) 414-44-38

Marcela Ochoa Luna / pintora chihuahuense

2012-01-18T09:37:00.000-08:00

Pintoras mexicanas

Marcela Ochoa (1978. Monterrey, N.L.)

Licenciada en Arte. Egresada de la Facultad de Artes de la UACh. Generación 1996-2001, opción Artes Plásticas.

La intención de mi obra es presentar otra realidad, espacios oníricos donde conviven seres y elementos en situaciones y momentos mágicos; la fantasía y la nostalgia de épocas pasadas fluyen en mi universo de manera natural.

Los temas varían pero en su mayoría obedecen a una obsesiva compulsión por recurrir al pasado, a las imágenes del álbum familiar, a los recuerdos y momentos que generen un sentimiento difícil de expresar. Podemos observar detalles que nos evocan un romanticismo oculto y subjetivo. Se mezclan elementos de distintas épocas y lugares, descontextualizados de su función y razón original. Los personajes o seres que aparecen con máscaras o muy maquillados, muestran una elegancia inexpresiva. Hay cuerpos sin cabeza o con cabeza de ave, aves recorriendo el espacio o postradas en una rama, mariposas revoloteando en el estomago, en las manos, en el ambiente. Jaulas que no encierran, más bien liberan. Maniquíes sobre los cuales se confecciona en las nubes, flores en el cielo o convertidas en paraguas, fragmentos de inspiración simulan el tapiz de la casa de la abuela, el encaje de sus vestidos, la postal dedicada a ese amor imposible…el resultado final ofrece ricas texturas y elementos expresivos sorprendentes.

Actualmente, el proceso creativo se devela como lo más importante pues me concentro en disfrutar la experiencia, desarrollar ideas y usarlas como pretexto para experimentar con diferentes materiales, texturas, imágenes, etc…

Trabajo la técnica mixta, influenciada por el collage y decopauge con resina y pintura acrílica. Los materiales que ocupan por ahora, un lugar preponderante en mi obra van desde la pintura textil, liquid paper, perfilador de vitral, craquelador, resistol, silicón, hojas de libros, encajes, tela estampada, etc…

“Considero que Marcela es poseedora de una fuerza creativa que nos permite adentrarnos a otras realidades subjetivas, contradictorias o ambiguas que nos refrescan la memoria y nos activan de cierta manera el razonamiento al tratar de descifrar los códigos impresos y ocultos en su obra” Martha Estela Torres.

marcela_ochoa@hotmail.com

http://mimundoinmaterial.blogspot.com/

https://www.facebook.com/pintoras.mexicanas

TRAMOYAM / CUMPLIENDO 30 AÑOS EN EL TEATRO Y EN LA FARÁNDULA 1981-2012

2012-01-17T23:58:00.001-08:00

DESDE HACE 30 AÑOS ME HE DEDICO A ESTA DISCIPLINA ARTÍSTICA QUE LLEVO EN LAS VENAS COMO EL ADORABLE ELIXIR DE AMOR.

GRACIAS A TODAS MIS ALUMNAS DE MODELAJE ESCÉNICO Y DESDE LUEGO A HÉCTOR SÁNCHEZ VILLALOBOS POR SUS ENSEÑANZAS.

Martín Hernández Molina. Oriundo de Hidalgo del Parral, Chihuahua, México en 1964.

Egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua (1994-1999) en Artes Escénicas.

Ha Dirigido más de 30 puestas en escena. En la Administración y Promoción y Gestión más de 15 proyectos para Congresos, Festivales, Programas y Muestras de Teatro, Homenajes y Concursos.

Ha realizado más 20 Talleres para niños, jóvenes y adultos con diferentes instituciones educativas, gubernamentales, comerciales y privadas, asociaciones civiles y comunitarios.

Dirigió la Compañía de actores “Sin Cuarta Pared” y fue Director Administrativo del “COMART” Comité de las Artes A.C.

Jefe de la Coordinación de Planeación Operativa y Producción del Festival Internacional Chihuahua del Instituto Chihuahuense de la Cultura de Gobierno del Estado (2005-2011).

Dirige la Compañía de Teatro Infantil del Tecnológico de Monterrey, Campus Chihuahua y colabora en la Coordinación de Eventos del Instituto Chihuahuense de la Cultura de Gobierno del Estado

Asociación Protectora de Animales y Mundo Patitas Chihuahua / amamos a las mascotas

2012-01-17T22:16:00.000-08:00

Museo de Arte de Ciudad Juárez / presenta la exposición "Aproximaciones y Divergencias"

2012-01-17T16:22:00.000-08:00

COLECTIVOS DANZARENA Y SANDWICHE / presentan "MEJOR DESNUDOS" en la Lonchera Sanwdich

2012-01-17T12:19:00.000-08:00

Orquesta Sinfónica de la UACH / presenta la programación de su Temporada 1 - 2012

2012-01-17T09:09:00.000-08:00

La Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua presenta el programa de su Primer Temporada del 2012, la cual dará inicio el próximo 19 de Enero con un recital de clásicos a través de interpretaciones de Beethoven y Mozart, en el Paraninfo Universitario.

Boletos en caja única de rectoría: $50 y $30

Publicado por: CGTI

Fecha de publicación: 2012-01-17 09:10:47URL de este artículo:http://www.uach.mx/extension_y_difusion/osuach/2012/01/17/orquesta_sinfonica_de_la_uach_temporada_1-2012/

Revista Solar / presentan nueva imagen "Nueva Luz Nueva Época" en el Museo Casa Redonda

2012-01-16T13:27:00.000-08:00

Viernes 13 de enero de 2012.

COMUNICADO DE PRENSA.

Presentan Revista Solar Nueva Luz Nueva Época.

• Con nuevo formato dirigido a todo público, se presentará el jueves 19 de enero, 20:00 horas, en Museo Casa Redonda.

El próximo jueves 19 de enero se realizará la presentación pública de la Revista Solar Nueva Luz Nueva Época, a realizarse en el Museo Casa Redonda en punto de las 20:00 horas.

El coordinador editorial de la Revista Solar es Edgar Trevizo Loya, la coordinación de diseño gráfico es de Antonio Skarav Mariscal y la coordinación de imagen es del fotógrafo Raúl Ramírez “Kigra”, quienes acompañarán a los presentadores que serán el periodista Javier Valero Flores y Enrique Servín Herrera. Dentro del segmento musical participará el Quinteto de Alientos de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua.

Esta es una invitación de Gobierno del Estado de Chihuahua y su Programa Chihuahua Vive en la Cultura, la Secretaría de Educación, Cultura y Deporte, el Instituto Chihuahuense de la Cultura y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

La Revista Solar ofrece artículos que abordan diferentes aspectos de una cultura, como son la música, las letras, la fotografía, el cine y vida cotidiana.

Mayores informes:

Instituto Chihuahuense de la Cultura

Tel. 214-48-00 ext. 222.

Brujerías de Papel / ofrece y presenta el espectáculo de marionetas "Bienaventurados"

2012-01-16T08:42:00.000-08:00

Video: http://youtu.be/uVvRPOzjemg

FECHAS DISPONIBLES

Lourdes Alzate

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ArtManager.org

México DF

Tel. 01-800 836 2812

Lada sin costo desde el interior de México

Cel. (+52 1) 777 304 8571

Skype: lou_alzate

Rafael Cruz / el arqueólogo ofrece la conferencia "Casas de fuego" en Casa Chihuahua

2012-01-14T08:35:00.000-08:00

Cumbre Tajin 2012 / DEL 17 AL 21 DE MARZO EN PAPANTLA, VERACRUZ, MÉXICO

2012-01-14T08:05:00.000-08:00

https://www.facebook.com/CumbreTajinOficial

El camino:

Precursor y ejemplo de una propuesta sustentable en turismo cultural integral

—espiritual, gastronómico, de aventura, histórico, creativo y cosmogónico—Cumbre Tajín presenta durante cinco días más de 5 000 actividades en todas las ramas del arte para convocar y atender a públicos de todos los orígenes, edades y expectativas.

Este 2012 el Festival de la Identidad celebra trece años de existencia con frutos irrebatibles: ha consolidado proyectos culturales, sociales, educativos y de salvaguarda del patrimonio; a la par, desarrolla nuevas vías de diálogo, difusión, regeneración, fortalecimiento, expresión, contacto y autogestión que favorezcan a la identidad totonaca.

La cosecha:

En la primavera que inauguró el milenio las miradas del mundo se concentraron en el norte del estado de Veracruz, México: nacía Cumbre Tajín, festival protagonizado por la cultura totonaca, dueña de una cosmogonía de admirables vínculos con la naturaleza y una espiritualidad ejemplar.

Doce ediciones después, Cumbre Tajín es Patrimonio Cultural de Veracruz. Se ubica entre los cinco principales festivales de México y los cien más importantes del mundo. Es un modelo de desarrollo socioeconómico a partir de la cultura. Tan importante como su programación en torno al equinoccio de primavera es su permanente labor de regeneración cultural. Esta dualidad ha propiciado logros como:

· La Ceremonia Ritual de Voladores es Patrimonio Cultural de Veracruz y Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad;

· La zona arqueológica de El Tajín es Patrimonio Cultural Material de la Humanidad y una de las cinco más visitadas en México;

· El Centro de las Artes Indígenas es un modelo educativo reconocido a nivel internacional;

· Tajín Vive es ejemplo de iluminación, recorrido y respeto al patrimonio. Tiene el respaldo del Instituto Nacional de Antropología e Historia;

· El Parque Takilhsukut es santuario del pensamiento, la creación y la actividad cultural indígena.

Esto lo ha permitido la cultura anfitriona, la totonaca, viva y en constante fortalecimiento: Los habitantes del Totonacapan —la tierra de los tres corazones— poseen idioma ancestral, gastronomía sorprendente, medicina tradicional, arte de múltiples vertientes, ritos y deidades de presencia inalterable, comunión con la naturaleza, memoria histórica y una dualidad vital: son un pueblo de artistas, de seres rituales: danzantes, voladores, bordadoras, tejedores… están signados por la creación y la calidez.

http://cumbretajin.com/

JESÚS RAMÍREZ MENDOZA / TRAMOYAM LE RINDE UN MERECIDO Y SENTIDO "HOMENAJE 2012" POR SUS PRIMEROS 50 AÑOS EN LOS ESCENARIOS

2012-01-13T13:56:00.001-08:00

Jesús Ramírez Mendoza

Creador Emérito Teatro 2006 Nacido en Toluca, Estado de México, en mayo de 1944, estudió en la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Nicolaíta, en Morelia, Michoacán, para luego ingresar a la Escuela de Teatro del INBA, en la capital de la República.

Ha pertenecido a diferentes compañías teatrales, entre otras: el Teatro trashumante del INBA, el Centro de Experimentación Teatral del mismo Instituto y la Compañía de Teatro Rafael Banquells. Con todos estos grupos ha realizado giras, actuando al lado de figuras destacadas como Ignacio López Tarso, José Alonso y Rafael Inclán. Ha sido fundador y director de varios grupos teatrales, entre los que destacan: el GITACh, Grupo Independiente de Teatro y Arte de Chihuahua, el Taller de Teatro del Instituto Tecnológico de Chihuahua; y el Grupo de Arte Dramático de Teatro Xicohténcatl, en Tlaxcala. Su capacidad y talento como director y coordinador lo han llevado a asumir elevadas responsabilidades: ha sido asistente de dirección del maestro José Solé en trabajos de la Compañía Nacional de Teatro; y fue invitado por Alejandro Pelayo Rangel para desempeñar el cargo de coordinador de teatro en el estado de Tlaxcala. Como profesor de arte dramático ha colaborado en más de una docena de escuelas, clubes y otras instituciones de Chihuahua, Estado de México, Tlaxcala y el DF. En Chihuahua radicó de 1975 a 1988, año en que cambió su residencia a Tlaxcala.

De ahí, después de una breve estancia en la capital del país, regresó a Chihuahua a mediados de la década de los 90. En su larga experiencia actoral ha interpretado obras de un sinnúmero de dramaturgos, desde los clásicos griegos (tragedias de Sófocles, comedias de Aristófanes…), los autores rusos de principios del siglo XX (Chejov y Gorki); de habla inglesa: Shakespeare, Oscar Wilde, Neil Simon…; pasando por Moliere, Jean Paul Sartre…; los oriundos de la madre patria: Lope de Vega, Fernando de Rojas, José Zorrilla…; hasta los clásicos novohispanos y mexicanos: Juan Ruiz de Alarcón, Sor Juana Inés de la Cruz, Fernández de Lizardi… Antonio González Caballero, Elena Garro, Jesús González Dávila… a lo que habría que añadir las obras de dramaturgos chihuahuenses. Ha destacado en la interpretación de monólogos, especialmente en Bandera Negra, de Horacio Ruiz de la Fuente, y Los perjuicios del tabaco, de Chejov, que rebasaron las 100 representaciones. Con Inagada la vida, bajo la dirección de su hijo Azgard Ramírez, obtuvo el Premio Enrique Rambal al mejor actor de monólogo 1998-1999, premio otorgado por la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro. Con respecto al último monólogo mencionado, su autor Alejandro Licona expresó: “En el caso de Inagada la vida, se han conjuntado felizmente todos los elementos para lograr un montaje francamente memorable (…) con la limpia y emotiva interpretación de Jesús Ramírez como Habacuc, el angustiado anciano que trata de reconstruir su día, arruinado y oprimido por el mal de Alzheimer…”. En su trabajo como actor, Jesús Ramírez ha sido dirigido, entre otras destacadas personalidades de teatro, por Ignacio Retes, Rafael Banquells, Abraham Oceranski, Manuel Talavera y Mario Humberto Chávez.

A lo largo de muchos años ha encarnado al personaje del Padre de la Patria, Miguel Hidalgo y Costilla, durante la representación que en el aniversario de su fusilamiento se lleva a cabo cada año en el patio central de Palacio de Gobierno, en la ciudad de Chihuahua.

También ha actuado en un sinnúmero de obras infantiles adaptadas y dirigidas por Holda Ramírez, entre las que destacan: Blanca Nieves y los 7 enanos, Había una vez en un país de cuentos y Peter Pan.

Le han sido entregados una gran cantidad de premios y diplomas por su creativa labor, entre otros: Mejor actor en el VII Festival de Drama del Siglo de Oro, Reconocimiento al Mérito Artístico por el Gobierno del Estado de Chihuahua (por sus 40 años en el teatro) y placas por las 100 representaciones de cada una de las siguientes obras: La verdad sospechosa, México, un poema (espectáculo poético-musical) y Amsterdam Boulevard.

Tiene también una amplia experiencia en el arte del cinematógrafo, así como en radio y televisión. En cine ha participado como actor y como coordinador de extras en varias películas, entre las que destacan: Días Difíciles y Morir en el Golfo, ambas dirigidas por Alejandro Pelayo. En televisión ha tomado parte en programas educativos elaborados por distintas universidades, SEP y el canal 11 del IPN. También ha grabado obras de teatro para la TV local, la UACh y el mencionado canal 11. Además ha participado como actor en seis telenovelas de TV Azteca. En el ámbito radiofónico, ha estado presente en Radio Educación y otras radiodifusoras con distintas series y programas culturales.

Plasmó su experiencia profesional en el libro titulado Mi vida en el teatro (2005) y se ha asomado a los terrenos de la dramaturgia con la adaptación teatral de tres cuentos de Chejov. Actualmente es co-director del Foro del Arte y del Teatro Carlos Ancira, de los cuales fue co-fundador; desde ahí, en colaboración con sus hijos Holda y Azgard Ramírez, lleva a cabo una importante labor de difusión del teatro en Chihuahua, donde se le aprecia por su calidad humana y su talento artístico como actor, director, maestro y promotor de la cultura.

Fuente de información Ichicult: Área de Atención a creadores. Archivo Creadores con trayectoria.

Alejandro Chávez Reséndiz / nuevo coordinador de la "Casa de la Cultura" del Colegio de Bachilleres del Estado de Chihuahua

2012-01-12T21:05:00.000-08:00

*LIC. EN ARTES ALEJANDRO CHÁVEZ RESÉNDIZ:

MUCHAS FELICIDADES Y GRANDES ÉXITOS SIGUES COSECHANDO EN TU VIDA PROFESIONAL.

ENHORABUENA POR TU NOMBRAMIENTO COMO COORDINADOR GENERAL DE LA

"CASA DE LA CULTURA"

DE LOS

COLEGIOS DE BACHILLERES DE CHIHUAHUA,

A PARTIR DE HOY JUEVES 12 DE ENERO DE 2012.

GRACIAS POR LA CONFIANZA QUE TE DA EL

LIC. JOSÉ LUIS GARCÍA*

Sueños de un Seductor de Woody Allen / se presenta en el Teatro de Cámara bajo la dirección y traducción Lilian Viveros y el Tec de Mty Chihuahua

2012-01-12T19:05:00.000-08:00

Obra de Woody Allen, dirección & traducción Lilian Viveros

Boletos en Taquilla

Donativo sugerido $50.00

Lugar:Teatro de Camara

20 y 21 de enero de 2012

Informes: Mayte Guijarro

Tel ó Ext: 4591

email: tere.guijarro@itesm.mx

Facebook / Twitter

Facultad de Artes de la UACH / ofrece los Talleres y Cursos 2012

2012-01-11T15:42:00.000-08:00

Foro del Arte de Chihuahua / Cumple 10 años de vida cultural

2012-01-11T11:52:00.000-08:00

La Academia

“Foro del Arte”

festeja su X Aniversario con grandes sorpresas para ti.

La Academia “Foro del Arte” se encuentra de manteles largos al festejar que cumple 10 años de intensa labor de enseñanza y creación del arte y la cultura.

La Academia ha contado durante sus 10 años de vida con los más reconocidos y experimentados maestros de las diferentes manifestaciones artísticas en Chihuahua, por ello ha tenido el orgullo de ver nacer y crecer en sus aulas a decenas de talentosos artistas que hoy forman parte de las nuevas generaciones de credores chihuahuenses.

El Foro del Arte quiere invitarte a que seas participe de este importante y significativo festejo. Por eso a partir del 16 de enero inician labores los talleres permanentes: canto, ballet, actuación, actuación corporal, actuación infantil, guitarra y creación literaria.

Y para que todos los chihuahuenses, de todas las edades (desde los 4 años hasta adultos mayores) puedan disfrutar de nuestra hermosa escuela, además de los costos sumamente accesibles con los que ya contamos desde su inauguración, si te inscribes antes del 2 de febrero te regalamos el 50% de la inscripción y el 20% de todas las mensualidades del año 2012.

El primer actor y Creador Emérito Jesús Ramírez, director del area artística, impartirá el “Taller de actuación para adultos”. El prof. Ramírez siempre se ha preocupado porque los adultos y adultos mayores tengan un lugar de esparcimiento, donde puedan desarrollar su creatividad, imaginación y pongan a trabajar su sabiduría, conocimiento de la vida y experiencias personales. El prof. Ramírez y el Foro del Arte invitan a participar a todos los adultos mayores de 50 años, obsequiándoles el 50 porciento del costo de todas las mensualidades del año.

“El arte no debe ser exclusivo de un grupo pequeño de la sociedad. No debe ser excluyente. No es una práctica únicamente para aquellos que aspiran a convertirse en creadores profesionales. El arte, en cualquiera de sus manifestaciones, es divertido, es la posibilidad de dar vuelo a la imaginación, a la creación personal, de brindar seguridad y desenvolvimiento, de tener un cuerpo y una mente sanas. El arte es fundamental en el desarrollo y crecimiento de la personalidad y el espíritu. Todo ser humano, de cualquier edad o nivel socio económico, debería permitirse experimentar el acercamiento al arte, porque después de ello verá la vida de otra manera. El arte es para todas las edades, todos los intereses” afirma la MCA.

Holda Rramírez, Directora Académica del Foro del Arte.

Calle Morelos num. 208, esquina con calle 4ª, en el centro. Para informes tel. 418-59-66 y el cel. 614-239-84-69. correo: olda_ramirez@hotmail.com Inscripciones abiertas.

Calle Morelos num. 208, esquina con calle 4ª; centro.

Tels: 4-18-59-66 y 259-17-75

Chihuahua, Chih; Mx

Cerámica Utilitaria / la Facultad de Artes de la UACH invita a sus diplomados

2012-01-11T09:46:00.000-08:00

https://www.facebook.com/diplomadoen.ceramicautilitaria

Archivos Históricos en Chihuahua / Matices de mujer en la historia: Consejos para ellas

2012-01-11T09:29:00.000-08:00

1178
by archivoshistoricoschihuahua

Matices de mujer en la historia
Por: Carmen Muñoz

Analista Documental/Archivo Histórico/ICHICULT
Variedades

CONSEJOS

PARA

LAS

MUJERES

Extractadas de la obras de varios autores célebres, antiguos y modernos.

Muchacha, pasa corriendo al altar de Himeneo, si has tocado aunque ligeramente, el arco abrasador del amor.

Muchacha, no toqueís sin preocupación el ardo del amor, aunque este flojo.

Muchacha, no seas retozona hasta la trivialidad con quien te ama. Teme destruir el talismán. El amor se alimenta de ilusiones.

Muchachas, que nuestras pasiones sean dulces; nada afea tanto el rostro como un movimiento de cólera, o un arrebato producido por los celos.

Muchachas, pocas abejas hallarás, fuera de su colmena, durante la noche., Que tampoco te vean fuera de la casa paterna o marital toda la noche.

Muchachas, en medio de las más desagradables ocupaciones domésticas, conservad cierto aire de fiesta y adorno.

La mujer que obedece a su marido, esa le manda.

Las mujeres principales que osan de libertad y soltura, demasiada, bastan a pervertir las buenas costumbres de todo un reino; por que sus ejemplos son ardientes, como fuego de alquitrán, que hasta las piedras abrazan.

Sabida cosa es, que cuando la mujer asiste a su oficio el marido la ama, y la familia anda en concierto y aprenden virtud los hijos y la paz reina y la hacienda crece.

Una mujer puede estar segura del corazón de su marido, en tanto que ella lo esté de su paciencia.

Una mujer debe considerar a su marido celoso, como a un enfermo a quien no se atreven a dejar solo.

Hay mujeres que no ha herido corazón de un hombre antes que él, la conduzca al altar, corre gran riego de no agradarle des pues de que la posesión y la seguridad se hayan convertido en armas poderosas contra ella.

Mujer no quieras parecerte al hombre. Los dos sexos, no deben tener nada de común entre si.

Mujer recién casada, conózcase solamente en tu cintura, que ya eres virgen

Mujer de gobierno, no imita a la cigarra que hace mucho y trabaja poco.

No hables más de las mujeres, tienen muchos derechos para que sean indulgentes con ellas.

Si encuentras varias mujeres riñendo, sigue adelante tu camino.

Mujeres, no ceseis de ser dulces y modestas. Conservad vuestras costumbres púdicas. No renuncies a las gracias. Para agradar a los hombres, sed siempre mujeres.

Reserva algunas gracias, algunos encantos, algunas virtudes cuyo descubrimiento pueda causar a tu mando una agradable sorpresa.

No aspires a dominar demasiado a tu marido. Conténtate con tener una dulce influencia sobre su corazón. Sé para él aquella tierna luz, aquella pacífica claridad, que luce en los campos Eliseos.

Si has proferido algunas expresiones amargas contra tu mando, lava tu boca con lágrimas.

Mujer recién casada, no abuses del ascendiente de tu sexo y edad sobre tu joven esposo; tarde o temprano él volverá tomar su carácter y teme que al cesar de ver en ti su querida, no te halle ni aun digna de ser su compañera.

Fuente: ICHICULT/Área de Archivos y Colecciones Especiales/El Faro/Colección Periódico Oficial /Rollo 3/11 de diciembre de 1846-1851
archivoshistoricoschihuahua | enero 10, 2012 at 08:57 | URL: http://wp.me/sPdnU-1178

FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS 2012 / Del 20 de abril al 13 de mayo en Aguascalientes, México

2012-01-11T08:57:00.000-08:00

https://www.facebook.com/ferianacionaldesanmarcos

Teatro de la Ciudad de Parral / inician las obras de construcción en la "Capital del Mundo"

2012-01-11T06:56:00.000-08:00

http://monitorparral.com.mx/

enero de 2012

Hidalgo del Parral, Chihuahua, Mx.

Desde hace días se iniciaron con los trabajos de lo que será el Teatro de la Ciudad, y se espera que en un plazo de tres meses quede concluida la primera etapa del mismo para de ahí iniciar con la segunda y ultima etapa que consiste en la creación del escenario.

EL terreno que albergara al Teatro es el correspondiente a la Villa de Grado en su parte posterior y que actualmente ocupa en parte el Colegio Hidalgo.

Hace unos días se puede observar la entrada y salida de camiones de volteo los cuales están sacando material del interior pues maquinaria pesada esta encargándose de las excavaciones necesarias de lo que será la cimentación, bodegas y salidas de emergencia además del cuarto de maquinas.

El terreno propiedad de la Familia Valles fue adquirido por gobierno del estado para la construcción del Teatro, pues como se recordara fue en la administración municipal de Oscar González Luna cuando se inicio el proyecto y en un principio se hablaba de la remodelación del Teatro Hidalgo, esto no se logro ante la negativa de la masonería, en venderlo o donarlo.

El encargado de la obra no especifico el monto de la inversión ya que aseguro desconocer lo relacionado a los recursos y se concreto solo en con firmar que se estaba trabajan do en lo que será el Teatro de la Ciudad y que la primera etapa concluye en tres meses máximo.

En su momento el ahora ex alcalde González Luna manifestó que por lo menos en la administración a su cargo no habría teatro toda vez que la masonería no quería vender y arreglar, y cometo que esperaba que dicha joya (el Teatro Hidalgo) no se fuera a perder, por la decisión tomada por sus propietarios.

El ahora ex presidente municipal dijo lamentar bastante esa situación y expreso “ni lo quieren vender, ni lo quieren arreglar, ojalá y que esta preciada joya arquitectónica o lo que queda de ella no se pierda”.

Cabe señalar que el Teatro Hidalgo, fue construido en 1906 y funcionó hasta 1928 en que fue incendiado, por lo que ahora sólo queda la fachada.

FIESTEN. El poder no se vota, se arrebata! / se presenta este enero de 2012 en el Red Clover´s Bar de Chihuahua Capital

2012-01-10T20:12:00.000-08:00

Miércoles 25, jueves 26, viernes 27 de enero de 2012 a las 20:00 y sábado 28 de enero de 2012 a las 23:00 hrs

RED CLOVER'S, Colón #808, Chihuahua, México

PUESTA EN ESCENA DE TEATRO CABARET

TEXTO DE LAS REINAS CHULAS

BAJO LA DIRECCIÓN DE ADRIANA MORALES

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COMPAÑIA DE TEATRO MECSICAN TIRER PRESENTAN: TEATRO-CABARET "FIESTEN" (una familia de tantas!) EL PODER NO SE VOTA, SE ARREBATA DE LAS REINAS CHULAS.

Los Rosados de la Colina festejan, como todos los años, la cena de navidad, demostrando su falta de moral y cultura que los llevaran a un conflicto en donde saldrán a la luz sus más “recónditos” secretos.

ELENCO:

Felipe: Daniel Ramos.

Margarita: Vanessa Serna.

Mamila: Karen Salcido.

Tía Maritè: Karen Quezada.

Dolores Martirio: Alba Ramirez.

Tomas Abadjo: Nigel Antonio Perez.

Emily: Adrian Villegas Madriles.

Maru: Karina Maldonado.

Clara: Gabriela Cordero.

Emma: Marisol Juárez.

Ricardo: Alberto Orozco Ahumada.

Dominique: Gabriela Patricia Rivera.

Rigobershka: Mónica Chavira.

Helga: Paulina de Haro.

CREATIVOS:

DIRECCIÓN ESCÉNICA:Adriana Morales Torres.ASISTENTE DE DIRECCION: Gabriela Patricia Rivera y Vanessa Serna.ILUMINACIÓN: Marisol Juárez.ASISTENTE DE ILUMINACION:Nayhma Vega Sotelo.MUSICALIZACIÓN:Paulina de Haro Miranda.AUDIO:Mónica Alejandra Acosta Ortega.MAQUILLAJE:Nayhma Vega Sotelo.PEINADO:Gabriela Gonzales.ESCENOGRAFÍA: Karina Maldonado Maldonado.TRAMOYA: Juan Carlos Bustamante.VESTUARIO: Mónica Acosta y Salvador Salcido.DIFUSION: Mónica Chavira Espino.IMÁGEN: Julio Guerra.UTILERIA: Katia Torres Terrazas.

XXIII Festival de Marzo 2012 / la Sociedad de Alumnos de la Facultad de Artes de la UACH convoca

2012-01-10T16:35:00.000-08:00

La Universidad Autónoma de Chihuahua a través de la Facultad de Artes y su Sociedad de Alumno

CONVOCAN

a los interesados en participar en la Exposición de Egresados en el marco del

* XXIII Festival de Marzo 2012 *

Tramoyam / CUMPLIENDO 30 AÑOS EN EL TEATRO Y EN LA FARÁNDULA 1981-2012

2012-01-09T21:53:00.000-08:00

DESDE HACE 30 AÑOS ME HE DEDICO A ESTA DISCIPLINA ARTÍSTICA QUE LLEVO EN LAS VENAS COMO EL ADORABLE ELIXIR DE AMOR.

GRACIAS A MI RESPETABLE AMIGO MARIO MONTOYA MOLINA POR SUS ENSEÑANZAS.

Martín Hernández Molina. Oriundo de Hidalgo del Parral, Chihuahua, México en 1964.

Egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua (1994-1999) en Artes Escénicas.

Ha Dirigido más de 30 puestas en escena. En la Administración y Promoción y Gestión más de 15 proyectos para Congresos, Festivales, Programas y Muestras de Teatro, Homenajes y Concursos.

Ha realizado más 20 Talleres para niños, jóvenes y adultos con diferentes instituciones educativas, gubernamentales, comerciales y privadas, asociaciones civiles y comunitarios.

Dirigió la Compañía de actores “Sin Cuarta Pared” y fue Director Administrativo del “COMART” Comité de las Artes A.C.

Jefe de la Coordinación de Planeación Operativa y Producción del Festival Internacional Chihuahua del Instituto Chihuahuense de la Cultura de Gobierno del Estado (2005-2011).

Dirige la Compañía de Teatro Infantil del Tecnológico de Monterrey, Campus Chihuahua y colabora en la Coordinación de Eventos del Instituto Chihuahuense de la Cultura de Gobierno del Estado

Jissel Arroyo / ofrece el taller de dirección escénica "La pedagogía en la escena teatral" en el CCPN de Ciudad Juárez

2012-01-09T21:27:00.000-08:00

Consejo Ciudadano para el Desarrollo Cultural Municipal de Delicias, Chihuahua / Buscan apoyo cultural 32 creadores

2012-01-09T21:14:00.000-08:00

http://elsentido.com/

Delicias, Chih; Mx

9 de enero de 2012

Se cerró la convocatoria del CONCIDECUM logrando casi doblar el número de solicitudes recibidas en comparación con otros años, “Estamos contentos con la respuesta de los ciudadanos pues se recibieron 32 solicitudes y con ello casi doblamos la cifra que comúnmente se registraba”, así lo expresó el profesor Gabino Reza Quintana, Coordinador del Consejo Ciudadano para el Desarrollo Cultural Municipal

Agregó que estas solicitudes serán analizadas por todos los integrantes del consejo durante la sesión del sábado 14 de enero; subrayó además que los proyectos que apruebe el Consejo pasarán a una segunda ronda de estudio y validación, la cual se realizará en el mes de febrero en el seno del Consejo Estatal para el Desarrollo Cultural Municipal, que preside el Fermín Gutiérrez Galindo, Director General del ICHICULT.

Delicias cuenta con dos espacios en el Consejo Estatal, ocupados por Jorge Carlos Quiroz Gamboa, director de Desarrollo Social y Albino Rodríguez, Jefe de Cultura en el municipio; en esa sesión se defenderán las propuestas delicienses para que sean apoyadas con recursos.

Reza Quintana agradeció el apoyo recibido por parte del Ing. Mario Mata Carrasco, presidente municipal de Delicias, por los recursos destinados al CONCIDECUM; asimismo, felicitó al alcalde, por haber sido el primer municipio que depositó el citado recurso y por haber logrado el empate de 300 mil pesos que serán distribuidos entre los proyectos que resulten aprobados.

Chamín Correa, Trío los Tres Caballeros y la Orquesta Sinfónica de Chihuahua / en el Centro Cultural Paso del Norte de Ciudad Juárez

2012-01-09T21:02:00.000-08:00

Revista Contramagazine / presenta "UNO NOSTALGIA 2012" la nueva revista artística-Cultural de Chihuahua

2012-01-08T10:27:00.000-08:00

http://thecontramag.com/

http://issuu.com/contramag/docs/contramag_01

http://issuu.com/contramag/docs/contramag_01

Después de varias semanas de retraso, por fin te presentamos nuestro número 01.

El segundo número de Contra Magazine (el 01, irónicamente) viene lleno de arte, cultura y recuerdos. La nostalgia invadió a los colaboradores y nos presentan sus más preciadas memorias.

No dejamos pasar los eventos que ocurrieron en estos meses ni las recomendaciones en Contracción que tenemos para ti.

Conocerás a El Hombre Pájaro, recorrerás las calle de Guanajuato y sobre todo recordarás con nosotros lo que más extrañas del pasado. Sin dejar de lado las ya reconocidas columnas y la reformada sección Contradecir.

Sin más, agradecemos tu confianza.

Somos Contra y pues ¡disfruta nuestra edición!

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Carlos García Ruiz / director artístico de la Orquesta Sinfónica de la UACJ, es un apasionado por la música

2012-01-07T12:04:00.000-08:00

http://www.nortedigital.mx/

Marisol Rodríguez | G&E | 2012-01-07 | 12:52:00

Entre la armonía de las notas musicales, teatros llenos y ovaciones, transcurre una de las mayores pasiones del maestro Carlos García Ruiz, director artístico de la Orquesta Sinfónica de la UACJ.

“Cuando uno hace música y el teatro está lleno sucede algo mágico, pareciese que enviamos una energía al público y que nos la devuelve”, comentó.

Admirador de Giacomo Puccini y Mozart, se ha consolidado como uno de los directores de orquesta más importantes de México, destacando también en la escena internacional.

La Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua, el Conservatorio Nacional de Música, el Conservatorio de Música de Montreal y cursos de perfeccionamiento en Europa, han sido parte de su formación.

En su historial figuran más de 350 recitales, conciertos de cámara y con orquesta en escenarios como Roma, Salzburgo, Taipei, Miami, Helsinki, Varsovia, París, Luxemburgo y por supuesto en diversos lugares de México.

Durante la entrevista, previa a una presentación, se muestra relajado, dice que casi nunca sintió nervios, ya que pronto descubrió la fórmula para alejarlos y salir tranquilo a escena, estudiar.

Actualmente, además de dirigir la sinfónica de la universidad, trabaja con la orquesta infantil del Colegio Bilbao y en la coordinación del Programa de Música del Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte.

¿Recuerdas cuándo descubriste tu pasión por la música?

Empezó desde niño, siempre sentí un interés en la música enorme, cuando decidí ya formalmente ser músico fue de adolescente, tenía intereses variados, quería ser pianista, compositor y director de orquesta, conforme avanzó mi vida musical me decidí por la dirección.

¿Por qué director y no músico?

Mi voz como compositor iba a estar completa, convirtiéndome en la voz de otros compositores.

De no seleccionar la dirección, ¿qué hubieras elegido?

Composición, todavía lo tengo planeado en algún momento de mi vida dedicarme enteramente.

¿Cómo te preparas para dar un concierto?

El trabajo previo a un concierto es muy largo, no es un momento antes, es desde que decidimos qué ópera montar, el proceso de estudio y memorización de una partitura que son 500 páginas es muy largo, por más que tenga uno sistematizada la memoria es algo que debe madurar en uno mismo.

¿Qué representa ser el director de dos orquestas (UACJ y Bilbao)?

Es una gran oportunidad y hablando de dirigir ópera es un milagro, tener a tanta gente en escena, mientras más integrantes tenemos, la posibilidad de error se multiplica, tiene que tener uno conciencia superior, trasmitir seguridad y ese conocimiento sin palabras.

¿Cuál ha sido la experiencia de trabajar con niños?

Es un privilegio porque es un proyecto artístico-social a través de la música, específicamente en la orquesta se implementan valores que son valiosos para la vida en todos los sentidos como es el trabajo de equipo.

¿Te consideras un ejemplo a seguir?

No, no soy tan vanidoso, lo ejemplar de mi es que sé que tengo que trabajar, cuando llego a dirigir una ópera y que me aprendo 500 páginas, creo que lo que deben decir de mi es él sabe que tiene que estudiar y lo hace, tiene el respeto por los músicos, por el público y compositor, no hay otro camino más que el trabajo limpio y honesto porque nadie nos ayuda en ese momento, la memoria es traicionera pero sí podemos acorralarla con todos los conocimientos.

¿El concierto que más recuerdas?

Hay conciertos que han sido aquí en Juárez maravillosos, La Novena, Carmina Burana, todas las óperas que hemos hecho han sido verdaderamente momentos mágicos.

¿Cuál consideras que ha sido tu mayor logro hasta el momento?

Estar en donde estamos ahorita, a seis años de haber creado la orquesta y la licenciatura, creo que es el mayor logro, a pesar de que Juárez vive una crisis, mientras la violencia aumenta nosotros también hemos ido aumentando con el apoyo del público, podemos contar con orgullo que mientras más ha pasado mejor nos ha ido a nosotros.

De los lugares que has visitado, ¿cuál te ha gustado más?

Soy orgullosamente de Juárez, he estado por el mundo entero dirigiendo desde China, Centroamérica, Europa pero siento un privilegio de vivir en la región que vivimos, es una zona de oportunidades y sin duda alguna lo probamos día con día, hay un potencial enorme y en situaciones extremas como las que vivimos podemos obtener resultados adecuados e ideales, creo que somos afortunados de vivir en Juárez.

¿Quién es Carlos García Ruiz?

Alguien que tiene sueños muy grandes, artísticamente soy ambicioso porque quiero hacer las cosas lo mejor posible, soy muy trabajador, reconozco mis debilidades y mi gran fortaleza es que tengo la paciencia para estudiar todo lo que sea necesario para que todo salga lo mejor posible.

¿Cuáles crees que son tus mayores cualidades?

Muy trabajador sin duda alguna, paciente y honesto.

¿Algún defecto?

Luchar constantemente con que quiero que las cosas lleguen demasiado pronto, exigir mucho a los demás como si tuvieran los mismos ideales que yo.

Fuera de la música, ¿cómo es un día en tu vida?

Convivo mucho con mis hijos que también están en medio de la música, tengo los mismos vicios que todo mundo descansar, ver la tele, salir a pasear, algo que debe existir sino el hecho de hacer música no estaría completo.

¿De tu familia que nos puedes compartir?

Tengo dos hijos, un niño de 15 años y una niña de 12 años, en estos tiempos han aprendido que las cosas se pueden hacer de todos modos, que el secreto para que las cosas salgan realmente es el trabajo, tener paciencia y honestidad.

¿Hay alguna frase que apliques en tu vivir diario?

Hay muchas pero dado en el medio musical, recuerdo siempre una frase de un gran director de orquesta, decía cada vez que llego al ensayo y me quito la chaqueta siento que estoy entrando al paraíso, yo creo que los que nos dedicamos al mundo de la música de alguna manera tenemos que prepararnos y hasta cierto punto forzarnos a disfrutar nuestro trabajo, si uno está convencido que esa sesión de trabajo que es dura y cansada es para nosotros el paraíso vamos a hacer mejor nuestro trabajo.

¿Un sueño por cumplir?

Quiero que Juárez sea la capital de la ópera, no digo en nuestro país porque casi lo somos, en el mundo entero, que la licenciatura de música forme a buenos músicos y sea un proyecto social, que con nuestro granito de arena podamos contribuir a darles a los jóvenes una esperanza de vida, a darse cuenta que quien realmente todo el día tiene un instrumento en sus manos cuando caiga la noche no va a agarrar un arma.

¿Qué consejo le darías a los niños y jóvenes que sueñan con formar parte de una orquesta?

Tienen que estudiar, prepararse, encontrar el camino adecuado, es necesario para todos inculcar el trabajo en equipo, cuando escuchemos, respetemos al otro y lo ayudemos creo que inmediatamente el país va a cambiar.

Cine Club ICHICULT / invita a funciones gratuitas en Sala Sor Juana

2012-01-06T11:37:00.000-08:00

Viernes 6 de enero de 2012.

COMUNICADO DE PRENSA

Cine Club invita a funciones gratuitas en Sala Sor Juana.

El Instituto Chihuahuense de la Cultura ofrece en el mes de enero una divertida programación en sus proyecciones los días sábado, cortometrajes a las 14:30 horas y película a las 15:30 horas.

Dentro de los proyectos a desarrollar este nuevo año 2012 destaca la continuidad y permanencia del Cine Club en la Biblioteca Pública Central, que mes con mes, los días sábados ofrece de forma gratuita la presentación de un cortometraje así como la proyección de una película en su Sala Sor Juana.

En este mes de enero el Cine Club dedica su ciclo al cineasta norteamericano Terrence Malick, con la presentación de sus films “Malas tierras” (Badlands, sábado 7 de enero), “Días del cielo” (“Days of heaven”, sábado 14 de enero), “El nuevo mundo” (“The new world”, sábado 21 de enero), y “El árbol de la vida” (“The tree of life”, sábado 28 de enero).

Iniciando a las 14:30 horas con la presentacion de un cortometraje, a las 15:30 horas inicia la proyección de la película, con comentarios previos del organizador sobre el director del film y la obra en sí.

El sábado 7 de enero inician las proyecciones con la película “Malas Tierras”, que narra cuando en 1959, en Dakota del Sur, el joven Kit Carruthers (Martin Sheen) conoce a Holly (Sissy Spacek), decide dejar atrás su mediocre vida y alcanzar el triunfo sea como sea. Accidentalmente mata al padre de Holly, hecho que desencadena una serie de trágicos sucesos.

El sábado 14 se presenta el film “Días del cielo”, donde una joven pareja, Bill y Abby, deciden abandonar la pobreza y la dura vida que llevan en el Chicago de 1916. Los dos y Linda, la hermana de Bill, viajan hacia las grandes campos de trigo de Texas, donde encuentran trabajo como braceros en una granja. Recogida la cosecha, el joven y apuesto patrón, al que hacen creer que los tres son hermanos, les pide que se queden porque se ha enamorado de Abby.

El sábado 21 de proyecta el film “El nuevo mundo”, que narra una aventura épica sobre el encuentro de las culturas europea y nativa americana durante principios del siglo XVII, con la creación de la colonia Jamestown en 1607. Inspirada en la leyenda de John Smith y Pocahontas, historia de dos personajes fuertes, una apasionada mujer nativa de alto linaje y un ambicioso buscador de fortuna que se encuentran divididos entre las exigencias de sus deberes cívicos y las de su corazón.

El sábado 28 de enero se presenta el film “Árbol de la Vida” que se ambienta en la norteamérica de los años cincuenta, que narra la vida del niño Jack (Hunter McCracken) que vive con sus hermanos y sus padres. Mientras que su madre (Jessica Chastain) encarna el amor y la ternura en el seno familiar, su padre (Brad Pitt) representa la severidad, pues se cree obligado a enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. Así, este viaje que comienza con la pérdida de la inocencia llegará hasta nuestros días, con Jack ya adulto (Sean Penn) recordando ciertos momentos trascendentes de su infancia, y la influencia de éstos en lo que él es ahora, y en lo que representa en su vida espiritual el recuerdo de su familia.

Mayores informes:

Instituto Chihuahuense de la Cultura

Biblioteca Pública Central

Tel. (614) 214-48-00 ext. 112 y 121.

https://www.facebook.com/pages/Audiovisuales-Ichicult

Downtown Art Market / Union Plaza de El Paso, Tx ofrece espacios para comercializar y exhibir obras de arte

2012-01-06T06:40:00.000-08:00

Arte en Union Plaza de El Paso:

Todas aquellas personas que se dedican al arte podrán tener un espacio para exhibir y vender su obra en el área de Union Plaza.

Redacción | NorteDigital

jueves, 05 de enero de 2012

Downtown Art Market es la iniciativa que gracias a la ciudad de El Paso, y la oficina de Museums and Cultural Affairs Department (MCAD), todas aquellas personas que se dedican al arte podrán tener un espacio para exhibir y vender su obra en el área de Union Plaza.

El propósito de este proyecto es fomentar el arte y la cultura en la comunidad fronteriza y que mejor manera de hacerlo que en un espacio público, concurrido por tanta gente y en el que los artistas locales, además de contar con un lugar donde exhibir su obra, a través de Downtown Art Market, el público asistente también podrá tener una opción más para visitar y distraerse sin salir de la ciudad.

Este mercado artesanal se abrió por primera vez en el mes de octubre, y a partir de entonces todos los Sábados de 9:00 am a 1:00 pm, artistas gráficos, plásticos y de todo tipo se reúnen en este punto para exhibir su obra, con la intención de que en un futuro no muy lejano Union Plaza se convierta en algo muy similar a los mercados que ya existen en ciudades como Los Ángeles y Las Cruces.

Para quienes desean exhibir su obra, por sólo $ 2.00 dólares pueden alquilar uno de los 53 espacios disponibles en un área que se visualiza se convierta en un gran atractivo para familias y visitantes durante las mañanas de sábado.

Cuadros, dibujos, arte abstracto, máscaras, comics, esculturas, fotos y todo lo que se pueda considerar como manifestación artística es lo que en Downtown Art Market, los amantes del arte pueden encontrar a precios muy bajos que van desde los $ 20 dólares.

La idea es sentar un precedente en esta zona de El Paso, Tx. que tanto los artistas como la comunidad de la frontera puedan tener en mente para visitar los fines de semana y con ello fomentar la cultura y el turismo en esa zona.

____________

Qué: Downtown Art Market

Cuándo: Todos los Sábados

Dónde: Union Plaza (centro de El Paso, Tx.)

Hora: 9:00 am a 1:00 pm

Infomes: www.elpasotexas.gov/mcad/

ENTRADA LIBRE.

Hugo Arquímedes Carrillo / presenta su exposición "Suma Escultórica" en el Pasaje Revolución de Mérida, Yucatán, Mx

2012-01-05T17:15:00.000-08:00

Exposición de escultura de Hugo Arquímedes Carrillo en el Pasaje Revolución, organizada por la Fundación y el Museo MACAY, ubicado en el centro de la bella ciudad de Mérida. Exposición que durará 6 meses. Inauguración: 13 de enero del 2012 a la 20:00 hrs.

Sculpture exhibition by Hugo Arquimedes in "Pasaje Revolución" arranged by the MACAY Foundation and Museum, located in the hearh of the beautiful city of Merida, Yucatán, México. Exhibition will last for 6 months. Opening: January 13, 2012 at 8:00 P.M.

Ciclos de Cine 2012 / invita la Quinta Gameros de la UACH

2012-01-05T12:31:00.000-08:00

1a Huapangueada 2012 / Trío Santuario Huasteco presenta en el Museo del Ferrocarril de SLP

2012-01-05T11:44:00.000-08:00

El viernes 6 de enero a partir de las 7:30 p.m. el Museo del Ferrocarril S.L.P.(frente a la Alameda) nos espera en la primera HUAPANGUEADA del año con el Trío Santuario Huasteco http://bit.ly/sxmWpV en su explanada. LA ENTRADA ES LIBRE.

Grillo y las Enseñanzas de Merlyn / próximamente en el Teatro de la Ciudad de Chihuahua

2012-01-04T23:04:00.000-08:00

Casa Chihuahua / invita a la "Noche de Reyes Magos"

2012-01-04T17:22:00.000-08:00

Umberto Eco / el escritor italiano cumple 80 años

2012-01-03T23:16:00.000-08:00

Organización Editorial Mexicana

3 de enero de 2012

DPA

Roma.- "El Nombre de la Rosa" fue la primera novela y el punto de inflexión del escritor italiano Umberto Eco. El científico que impresionó al mundo con una de las historias más tortuosas y misteriosas de la literatura universal, cumple 80 años el próximo 5 de enero.

Con refinamiento y diversión, el autodenominado "maestro del encubrimiento" mezcla realidad y ficción, y sobre todo con un gran éxito en el mercado editorial internacional. El noritaliano escribe novelas tan intrigantes como tortuosas, llenas de inspiración y poesía histórica-cultural. Uno de sus mayores éxitos, "El Nombre de la Rosa", llevada al cine por Jean-Jacques Annaud con Sean Connery en el papel de protagonista, le catapultó a la fama hace tres décadas.

Le siguieron cinco novelas, la última "El cementerio de Praga" sobre el antisemitismo y las trascendentales teorías de las conspiración al respecto. Umberto Eco es uno de los grandes de la literatura universal contemporánea que aún no recibió el Premio Nobel.

"Lamentablemente no está disponible para declaraciones, ni siquiera sobre su cumpleaños", le excusa su editorial.

Pero lo que le hizo famoso en todo el mundo está para él solamente en un segundo plano: profesionalmente se considera sobre todo un filósofo, humanista e intelectual que escribe novelas como "amateur", según afirma en sus "Confesiones de un joven escritor", reflexiones sobre la escritura y la literatura de hace un par de años que sin embargo siguen vigentes. Ya que empezó su carrera literaria a los 50 años con el drama monasterial ambientado en la Edad Media "El Nombre de la Rosa", Eco se considera "un novelista bastante joven y seguramente prometedor".

En las próximas décadas escribirá aún muchas novelas. Suena a ironía, pero describe bien la enorme dedicación del escritor. ¿Qué quiere? Quiere mostrar la vida en su plenitud y presentar su contradictoria insondabilidad. No sólo quiere entretener, sino también provocar y no es uno de "esos malos escritores que afirman que escriben sólo para sí mismos".

Este investigador medieval, filósofo y semiótico une de forma magistral cada viraje de la acción, abre y cierra trampas y lleva al lector por laberintos de pensamiento científico-histórico en novelas como "El Péndulo de Focault", "La Isla del día de antes" o "Baudolino". Y todo entretejido con sueños, teorías, flash-backs y obstrusas fantasías, como en "El cementerio de Praga".

Nada es lo que parece, pero todo está finamente construido por el gran fabulador oriundo de Alessandria, en la región del Piamonte. Así lo formuló una vez el "profesor de los bestsellers", título de un documental sobre Eco: "Un narrador no puede inventar nada que no se parezca la comicidad y dramatismo de la realidad".

Pero Eco es sobre todo y desde el principio un científico: hijo de un contable, estudió filosofía en Turín, trabajo para medios y editoriales, en 1971 se convirtió en profesor de semiótica, la ciencia de los signos lingüísticos y no lingüísticos. Tras ser profesor invitado y recibir más de 30 títulos de doctor honoris causa dejó la enseñanza en 2007.

Uno de los intelectuales italianos más dedicados y conocidos está casado con una alemana desde hace medio siglo y es padre de dos hijos.

Ahora sigue siendo un misterio que escribirá Eco en la Italia postberlusconiana, tras criticar y atacar verbalmente durante mucho tiempo al ex primer ministro Silvio Berlusconi, que ha recientemente perdió las riendas del país.

Tara Becker Miller / fotógrafa invidente de 39 años, gana concurso en Canadá

2012-01-03T21:39:00.000-08:00

OTTAWA, Canadá (Agencias)

http://www.frontera.info/

Aunque Tara Miller, de 39 años, es invidente, ella toma fotografías dignas de concurso. Ahora su trabajo está siendo reconocido a nivel nacional en Canadá.

El concurso estuvo abierto para todos los fotógrafos del país, no sólo a los discapacitados visuales. Miller fue la única fotógrafa ciega en la lista, y su condición no era conocida por los jueces. Después de un jurado eligiera las imágenes finalistas, las cinco primeras fueron votadas por el público.

Recordando el momento de la foto ganadora, ella dijo “Estaba tan emocionada cuando tomé la foto luego de rezar para que todo saliera bien”. Cuenta lo emocionada que estaba sobre la instantánea que tomó el verano pasado cerca de la localidad de Starbuck.

Tara Miller tiene menos del 10% de la capacidad visual debido a que sufre de glaucoma hace 20 años. Ella y su esposo trabajan como fotógrafos, especializándose en agricultura y comida.

¿Cómo logra tomar las fotos?

Ella usa su excepcional audiencia para fotografiar la fauna y se basa en el brillo y la sombra para tomar fotografías al aire libre.

También cuenta que recuerda cómo son las cosas, pues no es ciega de nacimiento.

Además de que posee una pequeña mancha en el ojo izquierdo que le permite ver claramente, lo que le permite tomar primeros planos.

EXPOGAN 2012 / CONVOCA A CONCURSO DE PINTURA

2012-01-03T17:38:00.000-08:00

CONVOCATORIA CONCURSO DE PINTURA

La Unión Ganadera Regional de Chihuahua, a través del Comité Organizador de Expogan 2012 con el propósito de distinguir el campo y la ganadería chihuahuense como iconos representativos del estado, invitan a participar en el concurso de pintura.

BASES:

1.- Podrán participar artistas residentes del estado de Chihuahua, las obras deberán ser pinturas originales recientes (2010-2012), producto de su creatividad e imaginación.

2.- El tema a realizar alusivo al campo, a los ganaderos, rancheros y vaqueros de Chihuahua.

3.-Los interesados podrán participar hasta con 2 obras.

4.-El formato de las obras será de 40 x 60 cm. como mínimo y 60 x 90 cm. como máximo. Las técnicas con las que podrán participar serán: óleo, acrílico y mixta.

5.-Las obras deberán de estar enmarcadas .Si el bastidor rebasa los 4 cm. de ancho, podrá participar sin enmarcar. La obra deberá contener una ficha técnica al reverso de la misma, con la siguiente Información:

Seudónimo, título de la obra, técnica, dimensiones y año de elaboración.

Aparte en un sobre cerrado; Nombre del autor, domicilio, teléfono fijo, celular, correo electrónico, titulo, técnica de la obra y dimensiones sin el marco y su año de elaboración.

6.- La convocatoria queda abierta a partir del 1ª de diciembre del 2011 hasta el día 21 de Febrero del 2012 a las 18:00 horas.

7.- La recepción de la obra será, exclusivamente, los días 20 y 21 de febrero, de las 10.00 a las 18.00 horas en la oficina de Expogan ubicada en Km. 8.5 carretera a Cuauhtémoc, Colonia las Ánimas, Chihuahua, Chih.

8. De las obras participantes, el jurado, seleccionará las obras que conformarán una exposición durante Expogan 2012, así como las mejores obras y que se les otorgarán los siguientes:

PREMIOS:

1er. Lugar Premio de Adquisición $10,000.000 M:N: (La obra quedará en poder de Expogan)

2do Lugar $6,000.00 (La obra se entregará al autor)

3er,.Lugar $4,000.00 (La obra se entregará al autor)

Los nombres de los ganadores se darán a conocer el 26 de febrero en los periódicos locales,

Las obras no seleccionadas se entregarán previo aviso. El jurado designado, cuyo perfil es el indicado para emitir un juicio adecuado, elegirá las obras ganadoras, su decisión será inapelable.

-Para mayores informes comunicarse al celular: 614 228 7177 con la pintora Beda Jáquez.

ESTÍMULOS A LA CREACIÓN CULTURAL HUASTECA / EL GOBIERNO DE SAN LUIS POTOSÍ CONVOCA

2012-01-03T09:20:00.000-08:00

El 31 de enero cierra la 9a. CONVOCATORIA DE ESTÍMULOS A LA CREACIÓN CULTURAL HUASTECA, e invita a músicos, danzantes, artesanos, promotores culturales,artistas plásticos y visuales, escritores, cronistas, comités, cooperativas, asociaciones, organizaciones indígenas, no gubernamentales a presentar proyectos individuales o colectivos que refuercen la identidad cultural Huasteca a través de temáticas como: música tradicional y de fusión, tradición oral, artes y oficios populares, lengua y literatura, artes visuales, danza tradicional y contemporánea, técnicas y conocimientos tradicionales para el manejo de los recursos naturales y medicina tradicional y herbolaria. Mayores informes: Arqueólogo Guillermo Ahuja / Carretera México-Laredo y Libramiento Sur / Fracc. Lomas de San José / C.P. 79090 Dc. Valles, S.L.P. Tels. (01481) 381 2675 y 375 6483 /ormaechea2000@hotmail.com

PREMIO NACIONAL DE CUENTO JOVEN COMALA 2012 / CONACULTA Y EL ESTADO DE COLIMA CONVOCAN

2012-01-03T08:39:00.000-08:00

ATENCIÓN ESCRITORES

se les convoca al

*EL PREMIO NACIONAL DE CUENTO JOVEN

COMALA 2012*

Si eres menor de 34 años al cierre de la convocatoria (24 de febrero), deberás enviar un volumen de cuentos inéditos en español firmado con seudónimo (de sesenta a cien cuartillas) con tema y forma libres.

La direccion es:

PREMIO NACIONAL DE CUENTO JOVEN COMALA 2012

Casa de la Cultura de Colima

At'n. Coordinación Estatal de Fomento a la Lectura

Calzada Galván Norte esq. Av. Ejército Nacional

28 000 Centro.

Colima, Colima; Mx

Mayores informes: 01312 30 72278 / fomentolectura@culturacolima.gob.mx

015504155 0546 / tierraadentro@conaculta.gob.mx

Chihuahua Operación 15 de enero / 1972-2012 "40 años"

2012-01-02T23:21:00.005-08:00

1972-2012 / 40 años / Chihuahua Operación 15 de enero

Del miércoles 11 al domingo 15 de enero. Chihuahua, Chih;Mx

Presentación del libro "Sueños Guajiros. Diego Lucero y la guerrilla mexicana de los años 60 y 70". Mesa panel “40 años, Chihuahua 15 de enero, ayer y hoy”. Documental "Nacidos en la Tempestad". Obra teatral "El rumor del incendio"

Gerardo Vargas Frías / presenta su obra "Mecánica Gráfica" en Kaldi Café de Chihuahua Capital

2012-01-02T22:51:00.000-08:00

Kaldi Café

presenta

"Mecánica Gráfica"

Obra reciente de Gerardo Vargas

Miércoles 4 de Enero de 2012 8:00PM

Kaldi Café Paseo Bolívar 208

Chihuahua, Chih; Mx

https://www.facebook.com/kaldicafe

Bob Anderson / muere el actor que interpretará al personaje de "Darth Vader" en las cintas de la Guerra de las Galaxias

2012-01-02T16:49:00.000-08:00

LONDRES | Lunes 02 de enero de 2012

AP | El Universal12:11

El esgrimista olímpico y maestro de los sables Bob Anderson, quien interpretó a Darth Vader en dos de las tres películas originales de la Guerra de las Galaxias, ha muerto. Tenía 89 años.

Anderson, quien trabajó con actores como Errol Flynn y Antonio Banderas a lo largo de cinco décadas como maestro de espadas, director de combates y extra para escenas de duelos murió el 1 de enero en un hospital inglés, informó el lunes la Academia Británica de Esgrima.

Vader, el archienemigo de la Guerra de las Galaxias, tenía la voz de James Earl Jones y era interpretado por David Prowse, con sus 1.98 metros de altura, pero Anderson llegó a las escenas clave de duelos láser en "El imperio contraataca" y "El regreso del Jedi".

"David Prowse no era muy bueno con la espada y Bob no pudo conseguir que hiciera los movimientos," , dijo el ex asistente de Anderson, Leon Hill. "Por suerte Bob se podía poner el vestuario y hacerlo él mismo".

Las escenas salieron perfectas, aunque Anderson, que para entonces tenía cerca de 60 años, era varios centímetros más bajo que Prowse.

Pocos sabían de la participación de Anderson en la cinta hasta que Mark Hamill, quien interpretó a Luke Skywalker, lo reveló en una entrevista de 1983: "Bob Anderson fue quien realmente hizo las peleas de Vader"."Se supone que sería una secreto para siempre, pero al final le dije al director George (Lucas) que no me parecía que era justo" , dijo Hamill a la revista Starlog.

"Bob trabajó tan duro que se merece el reconocimiento. Es ridículo tratar de mantener el mito de que fue hecho sólo por un hombre".

Robert James Gilbert Anderson nació en Hampshire, Inglaterra, en 1922, y comenzó a practicar esgrima desde muy pequeño. "Nunca tomé las espadas" , dijo en una entrevista para el documental "Reclaiming the Blade" de 2009. "Creo que las espadas me tomaron a mí".

Anderson formó parte de la Armada antes de la Segunda Guerra Mundial y tras la guerra se convirtió en entrenador de esgrima y representó a Gran Bretaña en los Juegos Olímpicos de 1952 y en los campeonatos mundiales de 1950 y 1953.

En esa misma década Anderson se convirtió en entrenador del equipo nacional de Esgrima de Gran Bretaña, un puesto que conservó hasta 1970.De forma paralela a su trabajo como deportista profesional comenzó su participación en las películas.

La primera cinta para la que entrenó a actores fue "The Master of Ballantrae" de 1952 con Flynn.Con el tiempo se convirtió en uno de los extras, coreógrafos de peleas y maestro de esgrima más solicitados del cine.

Trabajó en las cintas de James Bond "De Rusia con amor" y "Otro día para morir" ; así como con Banderas en "La máscara del Zorro" y "La leyenda del Zorro" ; y la trilogía de "El señor de los anillos" , entre otras.

El presidente de la academia de esgrima Philip Bruce dijo que Anderson fue "uno de los más grandes maestros de esgrima, así como un director y coreógrafo de combates de clase mundial.A Anderson le sobrevive su esposa Pearl y tres hijos.

cvtp

ENRIQUE HERRERA VALENZUELA / PRESENTA SU MÁS RECIENTE DISCO 2012 "REMEMBRANZAS" CON TEMA INÉDITO

2012-01-02T16:43:00.000-08:00

"La Ginecocracia" de Aristófanes / este año 2012 en la Facultad de Artes de la UACH

2012-01-01T21:49:00.005-08:00

JESÚS RAMÍREZ MENDOZA / TRAMOYAM LE RINDE UN MERECIDO Y SENTIDO "HOMENAJE 2012" POR SUS PRIMEROS 50 AÑOS EN LOS ESCENARIOS

2012-01-01T21:49:00.003-08:00

Jesús Ramírez Mendoza

Fuente de información Ichicult: Área de Atención a creadores. Archivo Creadores con trayectoria.

2012 / APLAUSOS

2012-01-01T00:07:00.000-08:00

TRAMOYAM / CUMPLIENDO 30 AÑOS EN EL TEATRO Y EN LA FARÁNDULA 1981-2011

2011-12-31T19:33:00.000-08:00

HACE 30 AÑOS INICIABA CON MIS CORRERIAS (EXCURSIONES Y AVENTURAS) TEATRALES (1981)... ERA UN CHAVAL DE ESCASOS 18 AÑOS, UN BACHILLER DEL CBTIS 122.

DESDE ENTONCES ME HE DEDICO A ESTA DISCIPLINA ARTÍSTICA QUE LLEVO EN LAS VENAS COMO EL ADORABLE ELIXIR DE AMOR.

GRACIAS A MIS INOLVIDABLES AMIGOS PINA SOTELO RODRÍGUEZ Y ÁNGEL ROMERO DEL RÍO POR SUS ENSEÑANZAS.

Martín Hernández Molina. Oriundo de Hidalgo del Parral, Chihuahua, México en 1964.

Egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua (1994-1999) en Artes Escénicas.

Ha Dirigido más de 30 puestas en escena. En la Administración y Promoción y Gestión más de 15 proyectos para Congresos, Festivales, Programas y Muestras de Teatro, Homenajes y Concursos.

Ha realizado más 20 Talleres para niños, jóvenes y adultos con diferentes instituciones educativas, gubernamentales, comerciales y privadas, asociaciones civiles y comunitarios.

Dirigió la Compañía de actores “Sin Cuarta Pared” y fue Director Administrativo del “COMART” Comité de las Artes A.C.

Jefe de la Coordinación de Planeación Operativa y Producción del Festival Internacional Chihuahua del Instituto Chihuahuense de la Cultura de Gobierno del Estado (2005-2011).

Dirige la Compañía de Teatro Infantil del Tecnológico de Monterrey, Campus Chihuahua y colabora en la Coordinación de Eventos del Instituto Chihuahuense de la Cultura de Gobierno del Estado

Reporte 2050 / ¿Año de pacificación global? por Barrio Nómada

2011-12-31T14:26:00.000-08:00

A principios del siglo XXI nos encontrábamos en un momento en que la tendencia era digitalizar el conocimiento existente; pero comprendimos, al calor de las batallas, que en la era digital lo que no se imprime no existe, se borra de un teclazo. Debimos entonces, simultáneamente, remar a contracorriente (y contrareloj) y resguardar, imprimir y difunfir el conocimiento digital acumulado. Traducirlo al lenguaje común y masificarlo; llevarlo a la población sin acceso a la red (la mayoría). Servir de bisagra-interfase. Lo que aceleró este proceso fue una razón muy simple, al pasar de la etapa de pre-guerra a la guerra abierta las telecomunicaciones fueron uno de los blancos principales; estas colapsaron ante nuestros ojos, hicieron inútiles nuestros smartphones y tabletas que fueron fundamentales en la etapa previa de información y rebelión generalizada. La posibilidad de una resistencia humana a la barbarie, a la guerra y la destrucción, radicó en un primer momento en la capacidad que tuvimos de volver a formas simples de comunicación; komunitarias y kolectivas. De adaptarnos al nuevo escenario desde el que reconstruimos nuestras propias redes de komunicacion, autónomas e independientes. Online y offline.

El arte de la guerra radica en el engaño. Fuimos concientes de la guerra hasta que el manto de oscurantismo burgués nos ahogaba la vida cotidiana. Blogueros, tuiteros y hactivistas nos convertimos en el blanco de la Nueva Inquisición: la policía cibernética. Nuestros conocimientos y habilidades se convertían en un peligro para el mantenimiento del sistema en decadencia. Descubrirnos a nosotros mismos como un medio, y no un fin en sí mismo, fue fundamental para nuestra sobrevivencia. Masificar nuestras habilidades y conocimientos, ponerlas al servicio de las causas populares, nos permitió diluirnos en las masas descontentas; protegernos de la represión; resguardarnos de la persecusión. Batallas importantes se libraron en la red, sin embargo, las fundamentales continuaron siendo offline.

Al hacer registro de nuestras vidas, las estabamos defendiendo. He encontrado en mis archivos un documento de aquellos primeros momentos de la resistencia. El Blogoffline 1.0 Interfase CyberFlaneur, fechado en enero del 2012, el año de inicio de la Gran Guerra Global. Para saber hacia dónde vamos es necesario saber de dónde venimos. ¿Puede servirnos de algo este modesto documento que sintetizaba nuestros anhelos de juventud de un mundo mejor?

Hemos ganado batallas, pero no la guerra. La amenaza continúa. La revolución es permanente. Saludos kombativos a todxs los compañerxs de la resistencia humana. ¡Feliz año 2050! ¿Año de pacificación global?

¡Defendemos la vida, defendemos la tierra!

Desde algún lugar de los territorios rekuperados en Las Amerikas.

Enero 2050

Diario de batalla de .::el:alas:blissett::.

Posted 31st December by el barrio nómada

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Artistas Mexicanos / los que se fueron en 2011 QEPD

2011-12-31T14:09:00.000-08:00

(Noticias de Chihuahua).-

Ahora que este 2011 está por terminar, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) aprovecha para mirar atrás y recordar a aquellos creadores que fallecieron este año, quienes nos dejaron un valioso legado a través de su obra.

El año comenzó en silencio por la muerte del jazzista Eugenio Toussaint; de Enrique Jasso Mendoza, quien fuera considerado el máximo docente de la ópera en México (ambos el 8 de febrero), y del compositor de más de 900 canciones, Manuel Esperón (el 13 del mismo mes).

Y continuó así con el fallecimiento, el 8 de abril, del compositor mexicano Daniel Catán, quien creó óperas, música orquestal, música de cámara y música para cine. Con su recuerdo aún fresco, este mismo año se presentó en Bellas Artes y en el Festival Internacional Cervantino su ópera Il Postino.

Las letras iberoamericanas se pusieron de luto con el fallecimiento del poeta chileno Gonzalo Rojas el 25 de abril y, sólo cinco días después, con el deceso del escritor argentino Ernesto Sábato, quien estaba próximo a celebrar el centenario de su nacimiento. Eliseo Alberto, periodista, novelista, poeta y guionista de origen cubano, pero ciudadano mexicano, murió el 31 de julio.

Leonora Carrington, creadora de mundos habitados por seres mágicos y animales míticos, falleció el 25 de mayo, tan sólo un mes después de que inaugurara la exposición Escultura reciente. Leonora Carrington 94 aniversario, conformada por 10 esculturas de bronce, en el Centro Cultural Estación Indianilla.

La escritora, pintora y escultora surrealista nació en Inglaterra, pero llegó a México en 1942 y fue aquí donde desarrolló la mayor parte de su obra.

El 27 de agosto murió el actor Alejandro Parodi. El 14 de septiembre le siguió Jorge Lavat, y el 30 de ese mismo mes, Gaspar Henanine, mejor conocido como Capulina. Además, hace apenas unos días, el 26 de diciembre, se anunció el deceso de Pedro Armendáriz Jr.

Quien fuera uno de los pilares del periodismo mexicano de las últimas décadas, Miguel Ángel Granados Chapa falleció el 16 de octubre.

Noviembre fue también un mes de luto para las letras con la muerte de dos grandes: Tomás Segovia, el día 7, y Daniel Sada, el 18. Precisamente ese día, unas horas antes de conocer la noticia, se había anunciado que Sada recibiría el Premio Nacional de Ciencias y Artes, que otorga el gobierno mexicano.

El quinto día del último mes del año, el bailarín y coreógrafo francés Michel Descombey murió. Su labor contribuyó a la evolución y perfeccionamiento del arte de la danza en nuestro país, donde fundó el Ballet Teatro del Espacio.

A ellos se les suman otras personalidades de la cultura que se fueron durante este 2011, entre los que se encuentran:

+Rodrigo Muñoz, pionero de la plástica en Mexicali (13 de enero)

+Manolo Vargas, pilar del flamenco en México (9 de febrero)

+José Ezequiel Iturriaga, escritor e historiador mexicano (19 de febrero)

+Juan Brom, historiador de origen alemán (28 de marzo)

+Elsa Malvido, historiadora que trabajó durante más de 40 años en el INAH (8 de abril)

+Lázaro Blanco, fotógrafo originario de Ciudad Juárez (4 de mayo)

+Estrella Carmona, artista plástica veracruzana (9 de mayo)

+Juan Miralles, historiador mexicano (27 de junio)

+Adolfo Sánchez Vázquez, filósofo, escritor y profesor hispano-mexicano (8 de julio)

+Jorge Chávez Carrillo, muralista colimense (28 de julio)

+Margarita Villaseñor, poeta y dramaturga, ganadora del premio Xavier Villaurrutia (12 de agosto)

+Enrique Cáceres Méndez, primera voz del trío Los Panchos (22 de agosto)

+Norma López Hernández, directora general del Ballet Folklórico de México (28 de agosto)

+Phil Weigand, arqueólogo descubridor de los Guachimontones en Jalisco (3 de septiembre)

+José Reyes Meza, considerado el último muralista mexicano (31 de octubre)

Publicado por: Erick Quintana

Fecha: 2011-12-31, 07:46:00

Ricardo Legorreta, un hacedor de sueños / A los 80 años de edad fallece el arquitecto mexicano

2011-12-31T09:55:00.000-08:00

http://www.milenio.com/

Sábado, 31 de Diciembre de 2011

Para Ricardo Legorreta, la arquitectura era mucho más que el simple diseño de inmuebles: “El arquitecto es un hacedor de sueños porque su deber es captar el sueño del cliente y hacerlo realidad, con mi lenguaje, pero hacer realidad su sueño”, dijo en una entrevista con MILENIO (12/06/2011).

Emblema de la arquitectura mexicana del siglo XX, el creador falleció la mañana de ayer, a los 80 años de edad, en pleno proceso creativo, pues aún fungía como responsable de coordinar los nuevos trabajos para la preservación y conservación del Centro Nacional de las Artes (Cenart), en cuya creación también participó hace casi dos décadas.

Incluso, apenas el 19 de octubre pasado había estado en Tokio, Japón, donde recibió el Premio Imperial de manos del príncipe Hitachi, hermano del emperador Akihito, en una ceremonia celebrada en la que señaló que más que un reconocimiento a una persona, lo asumía como un reconocimiento a un país, a México.

En su cuenta de Twitter, la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), escribió: “No encuentro palabras para expresar mi pesar por el fallecimiento de Ricardo Legorreta, uno de los artistas que hizo más bello a México.”

Por su parte, el presidente Felipe Calderón lamentó la muerte del arquitecto Ricardo Legorreta a través de su cuenta de Twitter. El mandatario escribió: “Lamento mucho el fallecimiento de Ricardo Legorreta Vilchis, un arquitecto excepcional y un mexicano admirable, descanse en paz”.

Una vuelta a las raíces

Nacido en la Ciudad de México, el 7 de mayo de 1931; en 1952 terminó la licenciatura en Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México, si bien desde 1948 ya fungía como dibujante y jefe de Proyectos en el despacho de José Villagrán García, con quien se asoció en 1955; en 1964 fundó la firma Legorreta Arquitectos, en la actualidad Legorreta + Legorreta, cuya filosofía define el sentido de la arquitectura de Ricardo Legorreta: “Diseña para la gente que utiliza sus edificios”.

“Considera que una buena construcción no sólo debe responder a las necesidades de sus usuarios, a la ciudad, al medio ambiente, a los programas y presupuestos, sino también a las necesidades espirituales y artísticas de las personas. Así, busca una arquitectura que haga feliz a la gente y no sólo una que pueda ser admirada y disfrutada por arquitectos. La arquitectura debe estar al servicio de la sociedad, siempre por encima de intereses personales y falsos objetivos”, se lee en la página electrónica de la firma.

Los proyectos en los que participó el arquitecto resumen esa base, convencido de la importancia de volver a las raíces, como lo señaló durante un encuentro que sostuvo con estudiantes de arquitectura, previo a la recepción del doctorado honoris causa por parte de la UNAM, en septiembre pasado.

“México recuperará su nivel en la arquitectura mundial en el momento que vuelva a sus raíces y no siga los dictados de las modas en esta disciplina, que rechazan lo que representa al pasado (…) Hay movimientos que desprecian sus orígenes y consideran que todo lo que representa al pasado no tiene valor y, por tanto, tiene que ser destruido.”

Considerado entre los arquitectos mexicanos con mayor reconocimiento internacional, participó en proyectos en distintas partes del planeta: desde Egipto, Qatar, Israel y Japón, hasta España, Grecia y Holanda, aunque también en Estados Unidos y diversos países de América Latina.

Los restos de Ricardo Legorreta serán cremados hoy en el Panteón Francés de San Joaquín.

Una mirada que rompió paradigmas

••• Algunas de sus obras forman parte del paisaje cotidiano, sin saber que en su momento rompieron con distintos paradigmas arquitectónicos: la Catedral Metropolitana de Managua, The Tech Museum of Innovation en San José (California), el Hotel Camino Real de la zona de Polanco, diseñado en colaboración con Luis Barragán, o el Papalote Museo del Niño, el Centro Nacional de las Artes, el Museo de Arte Contemporáneo (Marco) de Monterrey, el Conjunto y la Plaza Juárez,

Además, estuvo en las remodelaciones en el Antiguo Colegio de San Ildefonso o del Zoológico de Chapultepec, en la Ciudad de México, siendo también parte del equipo de la Torre Ejecutiva de BBVA Bancomer, ubicada cerca de la polémica Estela de Luz.

En vida, Legorreta obtuvo reconocimientos como el Premio Beethoven a la Creatividad Arquitectónica en las Américas, la medalla de oro de la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos, el doctorado honoris causa de la Universidad Roger Williams, Bristol, en EU o la Medalla Manuel Tolsá de la UNAM.

México. Jesús Alejo

TRAMOYAM / SE DECLARA DEFENSOR DE LOS DEFENSORES DE LOS DERECHOS HUMANOS

2011-12-30T22:56:00.000-08:00

LA PESTE DEL CELULAR / ¡Por fin alguien lo hizo!

2011-12-30T21:33:00.000-08:00

Acabo de leer en internet que a la entrada de algunos restaurantes europeos les decomisan a los clientes sus teléfonos celulares. Según la nota, se trata de una corriente de personas que busca recobrar el placer de comer, beber y conversar sin que los ring tones interrumpan, ni los comensales den vueltas como gatos entre las mesas mientras hablan a gritos. La noticia me produjo envidia de la buena.Personalmente, ya no recuerdo lo que es sostener una conversación de corrido, larga y profunda, bebiendo café o chocolate, sin que mi interlocutor me deje con la palabra en la boca, porque suena su celular.

En ocasiones es peor. Hace poco estaba en una reunión de trabajo que simplemente se disolvió porque tres de las cinco personas que estábamos en la mesa empezaron a atender sus llamadas urgentes por celular.Era un caos indescriptible de conversaciones al mismo tiempo.

Gracias al celular, la conversación se está convirtiendo en un esbozo telegráfico que no llega a ningún lado.El teléfono se ha convertido en un verdadero intruso.Cada vez es peor.Antes, la gente solía buscar un rincón para hablar.Ahora se ha perdido el pudor.Todo el mundo grita por su móvil, desde el lugar mismo en que se encuentra.

La batalla, por ejemplo, contra los conductores que manejan con una mano, mientras la otra, además de sus ojos y su cerebro se concentran en contestar el celular, parece perdida. Aunque la gente piensa que puede hablar o escribir al tiempo que se conduce, hay que estar en un accidente causado por un adicto al teléfono para darse cuenta de que no es así.

No niego las virtudes de la comunicación por celular.La velocidad, el don de la ubicuidad que produce y por supuesto, la integración que ha propiciado para muchos sectores antes al margen de la telefonía.Pero me preocupa que mientras más nos comunicamos en la distancia, menos nos hablamos cuando estamos cerca.

Me impresiona la dependencia que tenemos del teléfono. Preferimos perder la cédula profesional que el móvil, pues con frecuencia, la tarjeta sim funciona más que nuestra propia memoria. El celular más que un instrumento, parece una extensión del cuerpo, y casi nadie puede resistir la sensación de abandono y soledad cuando pasan las horas y este no suena. Por eso quizá algunos nunca lo apagan. ¡Ni en cine! He visto a más de uno contestar en voz baja para decir: "Estoy en cine, ahora te llamo".

Es algo que por más que intento, no puedo entender. También puedo percibir la sensación de desamparo que se produce en muchas personas cuando las azafatas dicen en el avión que está a punto de despegar que es hora de apagar los celulares. También he sido testigo de la inquietud que se desata cuando suena uno de los timbres más populares y todos en acto reflejo nos llevamos la mano al bolsillo o la cartera, buscando el propio aparato.

Pero de todos, los Blackberry merecen capítulo aparte. Enajenados y autistas. Así he visto a muchos de mis colegas, absortos en el chat de este nuevo invento. La escena suele repetirse.

El Blackberry en el escritorio. Un pitido que anuncia la llegada de un mensaje, y el personaje que tengo en frente se lanza sobre el teléfono. Casi nunca pueden abstenerse de contestar de inmediato. Lo veo teclear un rato, masajear la bolita, y sonreír; luego mirarme y decir: "¿En qué íbamos?". Pero ya la conversación se ha ido al traste. No conozco a nadie que tenga Blackberry y no sea adicto a éste.

Alguien me decía que antes, en las mañanas al levantarse, su primer instinto era tomarse un buen café.Ahora su primer acto cotidiano es tomar su aparato y responder al instante todos sus mensajes. Es la tiranía de lo instantáneo, de lo simultáneo, en ocasiones irreal, de lo disperso, de la sobredosis de información o desinformación, pues ante la facilidad de comunicarse de inmediato, se pierde la veracidad del asunto, de la conexión con un mundo virtual que terminará acabando con el otrora delicioso placer de conversar con el otro, frente a frente.

Pedro Maldonado / Vida y Destino en Casa Chihuahua

2011-12-30T21:19:00.000-08:00

Academia Contemporánea de Fotografía / invita a sus cursos 2012

2011-12-30T21:05:00.000-08:00

Si tienes una nueva cámara fotográfica y no sabes cómo utilizarla, esta es tu oportunidad de hacerlo.

Habrá dos Cursos de Fotografía Básica para el sábado 7 de enero de 2012. El de la mañana será de 9:00 a 12:00 hrs. y el de la tarde será de 15:00 a 18:00 hrs. y otro, también básico, pero intensivo del 9 al 12 de enero con horario de 9:00 a 12:00 hrs.

El curso de Fotografía Avanzada iniciará el miércoles 11 de enero con horario de 17:30 a 20:30 Hrs.

Además arrancará un curso de Photoshop Básico el mismo sábado 7, con horario de 15:00 a 18:00 Hrs.

En cualquiera de los casos, los cursos constan de cuatro módulos de tres horas cada uno y veremos un módulo por semana; el costo total de cualquiera de ellos es de $1,500 (vean abajo acerca de los descuentos que se pueden obtener). También doy una constancia con valor curricular que acredita 12 horas de capacitación y que tiene reconocimiento oficial ante la S.T. y P.S. por lo que se considera válida como capacitación en el trabajo. Solo les recuerdo que manejo grupos sumamente reducidos (para poder atender todas sus dudas y preguntas), por lo que el cupo es limitado.

El CURSO BÁSICO está dirigido a personas con muy poca o ninguna experiencia en la fotografía. Algunos de los aspectos que se tratarán son: el conocimiento y manejo de la cámara digital, la composición de la imagen y el manejo del color, así como fundamentos del blanco y negro. También se abordarán aspectos importantes como la iluminación, tanto natural como artificial, el manejo de texturas, perspectiva, ambientación etc. Otros temas incluyen los criterios básicos para analizar una fotografía y la estructura para formar un lenguaje fotográfico personal. Todo lo anterior estará apoyado con una buena cantidad de prácticas que irán de acuerdo a los temas tratados, así como por la amplia experiencia que he acumulado a lo largo de 30 años de carrera fotográfica.

El CURSO AVANZADO va dirigido a fotógrafos formales o aficionados avanzados que ya cuentan con cierto grado de experiencia en la fotografía y que desean desarrollar un proyecto fotográfico personal contando con mi asesoría, crítica y transmisión de mi propia experiencia. Mucho de lo que veremos en este curso tiene que ver con la estructura para generar un proyecto fotográfico partiendo de cero y generando una idea del tema que queremos tratar, hasta la formación de criterios básicos para analizar una fotografía, así como el desarrollo y la estructura necesaria para formar un lenguaje fotográfico personal. Este es un curso-taller basado principalmente en la práctica más que en la teoría y habrá sesiones dedicadas exclusivamente al análisis y crítica del trabajo que vayan desarrollando los alumnos con el objeto de que vayan aprendiendo a observar, analizar y criticar su propio trabajo y el de los demás. El objetivo final es la creación de un portafolio de muy alta calidad en las imágenes, que sea su "carta de presentación" para acceder a museos y galerías donde deseen exponer su trabajo, así como aprender a seleccionar sus fotografías para participar en concursos u otras convocatorias. Los resultados de mis ex-alumnos avalan con creces este curso avanzado y esto lo pueden corroborar platicando con ellos.

En el Curso de Photoshop Básico para fotógrafos conocerás la interfase del programa y sus herramientas. Aprenderás a corregir la iluminación y el contraste de tus fotografías, el color (tanto en la saturación, como en el tono); la conversión de una foto de color a blanco y negro; el retoque para eliminar elementos indeseables en una fotografía (por ej. eliminar el acné, arrugas, cicatrices o los ojos rojos en un retrato; quitar cables y postes de una escena, etc.), alineación y re-encuadre de fotos chuecas o desproporcionadas. También aprenderás a trabajar con capas. Para este curso se requiere que cada alumno traiga su propia Lap Top.

Les pido llamarme a mi celular 427-11-44 para confirmar su participación ya que hay que inscribirse previamente y de hecho pueden separar su lugar desde ahorita con un depósito bancario de únicamente $500 (necesitan pedirme los datos del banco para el depósito o transferencia) y el resto el mismo día de inicio del curso. Y recuerden, si se inscriben dos o más amigos, conocidos o familiares juntos, habrá un buen descuento para todos.

Saludos y si saben de alguien más que esté interesado, por favor re-envíenselo.

P.D. y si quieren saber más sobre mi trayectoria y conocer parte de mi trabajo y curriculum, vayan a mi página web y ahí encontrarán todo lo necesario. También manejo cursos de Lightroom y pronto les mandaré la información respecto a ellos.

Lugar sede de los cursos:

Academia Contemporánea de Fotografía, localizada en Boulevard Díaz Ordaz 201, esq. con Calle Libertad (junto al Hotel El Campanario y exactamente enfrente del Gimnasio del Col. de Bachilleres 1)

Fernando Botero /presentra exposición de su 80 aniversario en el Museo de Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México

2011-12-30T11:53:00.000-08:00

Organización Editorial Mexicana

25 de diciembre de 2011

Prensa Latina

México.- El pintor colombiano Fernando Botero celebrará su 80 aniversario con la mayor exhibición antológica de sus obras el año próximo, la cual tendrá por sede la capital mexicana, en el Museo de Nacional de Bellas Artes.

La muestra que llevará por título "Fernando Botero. Celebración", se abrirá al público en marzo y permanecerá por tres meses; incluirá 185 obras que fueron creadas en los últimos 65 años.

La curadora de la exposición, Lina Botero, hija del artista, dijo que México es un país que él aprecia mucho debido a su estancia en este durante varios años.

A lo cual se añade su interés hacia los muralistas mexicanos, por lo que no resulta fortuita la celebración de su cumpleaños en el museo de Bellas Artes, añadió la curadora.

Además de sus pinturas, se exhibirán 11 esculturas pequeñas y otras cinco de gran formato.

Botero es considerado el pintor vivo latinoamericano más cotizado actualmente en el mundo.

Entre sus últimas creaciones está la serie sobre Abu Ghraib, compuesta por 78 cuadros.

En esa colección representa los horrores de la ocupación de Iraq por Estados Unidos, en particular los sucesos en esa prisión a partir de las declaraciones de personas allí torturadas.

Diego Rivera / murales "portátiles" del pintor mexicano vuelven a muestra en NY tras 80 años

2011-12-30T11:34:00.000-08:00

Organización Editorial Mexicana

22 de diciembre de 2011

AFP

Nueva York.- Ocho murales "portátiles" creados por el gran artista mexicano Diego Rivera en 1931 para el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York vuelven a ser exhibidos en el mismo lugar ochenta años más tarde, en una muestra que se extenderá hasta mayo de 2012.

"Murales para El Museo de Arte Moderno" rinde homenaje a la extraordinaria aventura llevada cabo por el MoMA y Rivera en ocasión de su primera retrospectiva en la Gran Manzana: pintar "in situ" en un corto lapso una serie de obras que serían luego el eje de la muestra.

"Sus murales 'por definición fijos en un solo sitio' resultaban imposibles de transportar para la exposición. Con el propósito de solucionar este problema, el Museo trajo a Rivera a Nueva York seis semanas antes de la inauguración de la muestra y le proporcionó un estudio improvisado en una galería vacía", cuentan los organizadores al recordar la exposición original de 1931.

Ahí, trabajando contra réloj con dos asistentes, Rivera creó cinco "murales portátiles" que conmemoraban episodios de la historia de México.

Tras la inauguración de la muestra, el artista realizó tres murales más inspirados en la Nueva York contemporánea, con imágenes monumentales de la ciudad durante la Gran Depresión.

La muestra original se inauguró hace exactamente 80 años, el 22 de diciembre de 1931, y era la segunda retrospectiva que el prestigioso museo neoyorquino dedicaba a un artista, luego de la del francés Henri Matisse.

La exposición, que duró cinco semanas, rompió records de asistencia según el MoMA, que explica que por aquel entonces Rivera "ya gozaba de prestigio internacional" y era la figura más conocida del muralismo mexicano.

De los cinco murales sobre la historia mexicana se destaca "Zapata líder agrario", uno de los íconos de la colección del MoMA, en el que el líder revolucionario aparece junto con un caballo blanco guiando a campesinos rebeldes, mientras un hacendado muerto yace a sus pies.

Otra obra que resalta por su fuerza y mensaje simbólico es "Guerrero indio", en el que un azteca vestido de jaguar clava un puñal en el cuello de un conquistador español que porta una armadura.

En cuanto a los trabajos que muestran a Nueva York durante la era de la Gran Depresión, "Energía eléctrica" presenta el interior de una usina desde la cual el esfuerzo de los hombres alimenta a la ciudad.

"Taladro neumático" y "Fondos congelados" completan esta trilogía que describe el proceso de industrialización en Estados Unidos.

La exposición incluye dibujos, bocetos y material de archivo vinculado con el paso de Rivera por Nueva York entre 1931 y 1932.

Diego Rivera (1886-1957) es uno de los artistas mexicanos más reconocidos a nivel mundial.

Comunista, defensor de la resistencia contra la conquista española y la revolución mexicana (1910-1917), sus murales son obras de fuerte contenido social.

ENRIQUE GARNICA / PRESENTA EL STICKER "MAYA-DAMUS" CON EL TÍTULO "PROFECÍAS"

2011-12-29T10:39:00.000-08:00

Sticker titulado: " Maya-Damus”

con el tema: "Profecías”

para ver la imagen este es el link: http://www.facebook.com/photo.php?fbid=2713621793190&set=a.1780373582568.101164.1036265956&type=3&theater

Recuerden en http://www.facebook.com/freakalicious.accesorios venta de playeras, tazas, encendedores etc. con las imágenes de los sticker.

¡Barato como carne de gato!

Y para los que les gusta mi arte visiten: www.enriquegarnica.com

MANDARINA BLUES / 100% CHIHUAHUENSES MAR VILLALOBOS Y ALEX WEBER

2011-12-29T10:21:00.000-08:00

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X Concurso Internacional “Guitarra sin Fronteras” Chihuahua 2012 / CONVOCATORIA

2011-12-28T16:28:00.000-08:00

X Concurso Internacional “Guitarra sin Fronteras”

Chihuahua del 12 al 16 de Marzo del 2012

Bases del Concurso de Interpretación Guitarrística

1. Podrán participar guitarristas de cualquier nacionalidad no mayores de 30 años a la

fecha del concurso.

2. El límite de inscripciones será hasta el día 9 de Marzo del 2012.

3. Los concursantes deberán confirmar su participación entre el 5 al 9 de Marzo del 2012, enviando un mensaje (asunto: festival) al correo electrónico: borisd4@yahoo.com.

4. La inscripción es de $400 MN, ha depositar en la Cuenta BANORTE N° 665108103, a nombre del Instituto de Cultura del Municipio, antes del 9 de Marzo del 2012.

5. Se deberá enviar por correo electrónico o entregar al Conservatorio de Música de Chihuahua la siguiente documentación: Copia del depósito bancario con su nombre, Fotocopia del acta de nacimiento (extranjeros documento tipo pasaporte, etc.), Dos fotografías recientes tipo pasaporte, Currículum, y Programa.

6. Rondas del Concurso: o Preliminar: Interpretar de 10 a 15 minutos de música libre, que incluya una obra del compositor mexicano Manuel M. Ponce.

o Final: Interpretar de 13 a 18 minutos de música libre, que incluya una obra del compositor cubano Leo Brouwer de las siguientes:

  

“Paisaje cubano con campanas” “Paisaje cubano con tristeza” “HIKA”

“Canticum” “Parábola” “Tarantos”

7. El orden de presentación de los participantes estará sujeto a sorteo.

8. El jurado estará integrado por los maestros invitados al festival y su decisión será

inapelable.

9. PREMIOS:

o Primer Lugar, $24,000 (Veinte cuatros pesos MN), Diploma, una guitarra de concierto valorada en $25,000(Veinte cinco mil pesos MN). o Segundo Lugar, $18,000 (Dieciochos pesos MN) y diploma. o Tercer Lugar, $12,000 (Doce mil pesos MN) y diploma.

O Premio especial “Cleofás Villegas” para el concursante de Chihuahua que no haya quedado en los tres primeros lugares, y es seleccionado por su destacada participación, el premio consistirá en una guitarra de concierto valorada en $15,000 y diploma.

10. El Comité Organizador decidirá la realización de este Concurso, el 9 de Marzo del 2012 dependiendo de la cantidad de Concursantes Inscritos en el mismo, avisando con suficiente tiempo a los interesados.

Helen Frankenthaler / Muere pintora abstracta norteamericana a sus 83 años

2011-12-27T22:41:00.000-08:00

NUEVA YORK, Nueva York (AP)

Helen Frankenthaler, la pintora abstracta conocida por su uso audaz del color que dio lugar a un movimiento artístico de postguerra, murió el martes en su hogar de Connecticut, dijo su sobrino. Tenía 83 años.

Una de las obras más famosas de Frankenthaler es "Mountains and Sea" (Montañas y mar), una pintura de 1952 que forma parte de la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C., la cual creó vertiendo pintura directamente sobre un lienzo crudo desplegado sobre el piso de su estudio.

La muerte de Frankenthaler en su hogar de Darien, Connecticut, ocurrió tras una enfermedad prolongada, dijo su sobrino Clifford Ross, un artista multimedia y fotógrafo conocido por sus amplios paisajes.

El estilo abstracto de Frankenthaler contribuyó a una transición en el arte estadounidense del expresionismo abstracto a la pintura de campos de color e influyó a otros artistas como Morris Louis y Kenneth Noland.

"Muy pocos artistas son capaces de desarrollar un vocabulario y crear una estética que afecta profundamente a otros artistas", dijo Ross.

Frankenthaler recibió la Medalla Nacional de las Artes en 2002. Desde 1985 a 1992 integró el Concejo Nacional de las Artes, de la Fundación Nacional para las Artes.

Frankenthaler nació el 12 de diciembre de 1928 en Nueva York y estudió con Paul Feely en el Bennington College en Vermont. Después se integró a la Universidad de Columbia en Nueva York y recibió clases de pintura con Vaclav Vytlacil en la Liga de Estudiantes de Arte y también con Hans Hofmann.

Tenía apenas 23 años cuando creó "Mountains and Sea", basándose en la técnica abstracta de Jackson Pollock quien vertía óleos diluidos en latas de café directamente sobre lienzos vírgenes para crear campos flotantes de color traslúcido.

Louis dijo que "Mountains and Sea" era "el puente entre Pollock y lo que era posible".

Además de las pinturas en lienzo y papel, Frankenthaler trabajó con cerámica, esculturas, madera, tapices e impresiones.

En los últimos años, dijo Ross, parecía haber quedado fuera del gusto de la gente por su "amor a la belleza".

"El papel de Helen fue dar belleza y una cierta sustancia en un momento muy sombrío", dijo Ross. "Una de las cosas que me dan más curiosidad es saber qué tan rápido se absorberá y celebrará eso".

Frankenthaler, cuyo matrimonio de 13 años con el pintor Robert Motherwell terminó en 1971, también deja a su segundo esposo, Stephen M. DuBrul Jr.

TRAMOYAM / CUMPLIENDO 30 AÑOS DE VIDA ARTÍSTICA Y CULTURAL EN EL TEATRO 1981-2011

2011-12-27T09:38:00.006-08:00

HACE 30 AÑOS INICIABA CON MIS CORRERIAS (EXCURSIONES Y AVENTURAS) TEATRALES (1981)... ERA UN CHAVAL DE ESCASOS 18 AÑOS, UN BACHILLER DEL CBTIS 122.

DESDE ENTONCES ME HE DEDICO A ESTA DISCIPLINA ARTÍSTICA QUE LLEVO EN LAS VENAS COMO EL ADORABLE ELIXIR DE AMOR.

GRACIAS A MI INOLVIDABLE MAESTRA OLGA ESCÁRCEGA Y A VÍCTOR VÁZQUEZ POR SUS ENSEÑANZAS.

Martín Hernández Molina. Oriundo de Hidalgo del Parral, Chihuahua, México en 1964.

Egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua (1994-1999) en Artes Escénicas.

Ha Dirigido más de 30 puestas en escena. En la Administración y Promoción y Gestión más de 15 proyectos para Congresos, Festivales, Programas y Muestras de Teatro, Homenajes y Concursos.

Ha realizado más 20 Talleres para niños, jóvenes y adultos con diferentes instituciones educativas, gubernamentales, comerciales y privadas, asociaciones civiles y comunitarios.

Dirigió la Compañía de actores “Sin Cuarta Pared” y fue Director Administrativo del “COMART” Comité de las Artes A.C.

Jefe de la Coordinación de Planeación Operativa y Producción del Festival Internacional Chihuahua del Instituto Chihuahuense de la Cultura de Gobierno del Estado (2005-2011).

Dirige la Compañía de Teatro Infantil del Tecnológico de Monterrey, Campus Chihuahua y colabora en la Coordinación de Eventos del Instituto Chihuahuense de la Cultura de Gobierno del Estado.

Roberto Ransom Carty / lee fragmentos de su libro en "Literatura en el Bravo"

2011-12-27T09:38:00.003-08:00

Dentro del marco del 7mo Festival Internacional Chihuahua, reproducimos un fragmento de la participación de Roberto Ransom en Literatura en el Bravo Revista Rancho Las Voces . Ciudad Juárez, Chihuahua.9 de septiembre 2011.