Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua del ICHICULT / presenta "Concierto Bicentenario" en el Teatro de los Héroes

Chihuahua, Chihuahua, a 8 de noviembre de 2010.

COMUNICADO DE PRENSA

La Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua ofrece Concierto Bicentenario

totalmente gratuito.

• Dentro de su Temporada Otoño 2010 presenta un espectáculo de música mexicana.
• Ofrecerán temas musicales que se consideran acervo musical de nuestro país.
• Con la participación del Mtro. Oliverio Payán como director invitado.
• A realizarse este viernes 12 de octubre, 20:30 horas, Teatro de los Héroes, entrada libre.

El Gobierno del Estado de Chihuahua a través del Instituto Chihuahuense de la Cultura se complace en invitar a todo el público a asistir y disfrutar del Concierto Bicentenario que ofrecerá la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua este viernes 12 de octubre, a las 20:30 horas, en el Teatro de los Héroes, con entrada totalmente gratuita (no se requiere presentar boleto alguno para ingresar al concierto).

Este será un espectáculo de Música netamente Mexicana, dirigido por el maestro Oliverio Payán como director invitado, para conmemorar el Bicentenario de la Independencia de México, por lo que el programa se nutre de temas muy nacionalistas que se consideran parte del acervo musical de nuestro país, cuya presentación será enriquecida con danza, teatro y títeres gracias a la participación del grupo multidisciplinario Chitla.

Este Concierto Bicentenario de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua se compone de la Marcha de Zacatecas (considerado el segundo himno nacional de Genaro Codina), Janitzio (Silvestre Revueltas), Estrellita (Manuel M. Ponce), Huapango (Pablo Moncayo), Sobre las Olas (Juventino Rosas), Sones de Mariachi (Blas Galindo) y Sensemaya (Silvestre Revueltas).

Estas piezas musicales serán acompañadas por los artistas integrantes del grupo Chitla, formado en el año 2009 por iniciativa del Instituto Chihuahuense de la Cultura en su deseo de agrupar a profesionales de las diferentes áreas artísticas, con la finalidad de producir obras dirigidas a un público infantil y familiar. A la fecha el grupo ha realizado los montajes de: “La vendedora de Fósforos”, “1910”, “Las cuatro estaciones de Vivaldi” y “Viajando con la Orquesta”, estos últimos en colaboración con la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua.

El grupo Chitla se compone por danzantes como Sagrario Silva, Marianela Castro, Viviana Salmón y Cynthia Aguirre; como titiriteros Pilar Cárdenas, Armando Samaniego y Azgard Ramírez; de teatristas Georgina Ayub y Paulina de Haro; por artistas plásticos Tania Castro y Patricia Gardea; narradores Paulina de Haro y Jair García; y performance Gustavo Álvarez

DIRECTOR INVITADO OLIVERIO PAYÁN

El director invitado de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua para dirigir el Concierto Bicentenario es el maestro Oliverio Payán Bilbao, quien es miembro de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua desde su fundación en 1994 y, además, ha sido miembro de la Orquesta Clásica de la Universidad.

Ganador en 1998 del “Premio Chihuahua” en composición musical por su trabajo “Elegía” para Orquesta de Cuerdas. Sus obras incluyen música para Piano, 3 Cuartetos de Cuerda, Ecos de Guerra para Orquesta, Alebrijes para Orquesta, El Lado Oscuro del Sol para Orquesta, Tríptico Sacro para Piano y Coro Mixto, El llanto de las Mariposas Para Orquesta y Soprano entre otras obras. Su trabajo incluye además variados arreglos para diferentes agrupaciones, destacándose los arreglos musicales para el primer disco compacto llamado “Lírica Chihuahuense” así como los arreglos para el disco de tangos del Cuarteto Ludus.

Desde el año 2000 pertenece al cuarteto de Cuerdas Aura. Desde 2005 se ha desempeñado como director asistente de la Orquesta Filarmónica del Estado bajo la guía del Maestro Jacob Chi, realizando ensayos, conciertos didácticos, invitando a diferentes artistas y directores a participar con la orquesta y dirigiendo conciertos de gala en Ciudad Juárez, Delicias, Parral y Cuauthemoc, acompañando solistas locales y nacionales. Ha organizado y participado en el Curso Internacional de Dirección Orquestral bajo la guía de los Maestros Benjamín Loeb, Jacob Chi y Gustav Meier. Recientemente realizó cursos de dirección de Orquesta en el Konservatorium Universität en la Ciudad de Viena, Austria, con el Maestro Salvador Mas-Conde. Además ha sido director del Coro diocesano de Chihuahua y desde el agosto del 2009 es director de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de Chihuahua.

INFORMES: Instituto Chihuahuense de la Cultura

Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, tel. (614) 414-44-38

Fecha: Viernes 12 de noviembre de 2010

Hora: 21:30

Escenario: Teatro de los Héroes de Chihuahua Capital

ENTRADA GRATUITA

*

CONCIERTO BICENTENARIO

*

Compuesta de piezas de compositores mexicanos más conocidos, acompañados por danza, teatro, títeres e imaginación. Cada pieza evoca imágenes, ambientes e historias en cada persona.

PROGRAMA

Marcha de Zacatecas…………………………..……...Genaro Codina

Montaje: Pilar Cárdenas, Armando Samaniego y Azgard Ramírez

Janitzio…………………………………………………Silvestre Revueltas

Montaje: Sagrario Silva

Estrellita……………………………………….….…….Manuel M. Ponce

Montaje: Pilar Cárdenas

Huapango………………………………………………Pablo Moncayo

Montaje: Viviana Salmón

Sobre las Olas……………………………………….….Juventino Rosas

Montaje: Armando Samaniego

Sones de Mariachi……………………………………...Blas Galindo

Montaje: Azgard Ramírez

Sensemayá………………………………………………Silvestre Revueltas

Montaje: Marianela Castro

Director invitado: Oliverio Payán

Escenario: Grupo Chitla

CHITLA

Grupo multidisciplinario formado en 2009 a partir de la iniciativa del área de Cultura Infantil del Instituto Chihuahuense de la Cultura de agrupar a profesionales de las diferentes áreas artísticas, con la finalidad de producir obras de excelente calidad dirigidas principalmente a un público infantil y familiar.

A la fecha el grupo ha realizado los montajes de: “La vendedora de Fósforos”, “1910”, “Las cuatro estaciones de Vivaldi” y “Viajando con la Orquesta”, los dos últimos en colaboración con la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua.

Integrado por:

Danza: Marianela Castro, Viviana Salmón y Cynthia Aguirre

Títeres: Pilar Cárdenas y Armando Samaniego

Teatro: Georgina Ayub y Paulina de Haro

Artes Plásticas: Tania Castro y Patricia Gardea

Performance: Gustavo Álvarez

CRÉDITOS

Dirección e Iluminación:

Marianela Castro

Elaboración de títeres:

Armando Samaniego

Azgard Ramírez

Pilar Cárdenas

Utilería:

Tania Castro y Patricia Gardea

Narradores:

Paulina de Haro

Jair García

Bailarines:

Adriana Armendáriz

Stefanía Balind

Andrea Capistrán

Pamela Hernández

Verónica Salais

Viviana Salmón

Luisa Samaniego

Yadira Lozano

Leonel Benedey

Titiriteros:

David Cerda

Melva Chávez

Mayra Moreno

Félix Muñoz

Azgard Ramírez

Luisa Samaniego

Cinthia Simental

Semjase Ugalde

CHIHUAHUA MULTICULTURAL / arte, farándula y entretenimiento

Sexo, Crimen y Poder "Estocolmo: no es un síndrome" de Luis Carlos Pichardo / se presenta en el Teatro de la Comedia "Wilberto Cantón" del D.F.

Lugar: Teatro de la Comedia "Wilberto Cantón"

José María Velasco No. 59, Col. Churubusco, Coyocán

Mexico City, Mexico

Por: La Compañía Grupo Teatral

ESTRENO MUNDIAL: 8 de Noviembre de 2010.

Aparta tus lugares...

¡YA ESTÁN LOS BOLETOS A LA VENTA EN TICKETMASTER!

DE LAS POCAS OBRAS QUE NO TE PUEDES PERDER.

¡ÚNICAS 6 FUNCIONES!

Un anti-thriller de Luis Carlos Pichardo

Con: Fernanda Cantón y Carlos Barroso

Dirección escénica - GERMÁN GASTÉLUM

Producción general -LUIS CANTÓN NOTNI

Co-producción - Vero Maldonado

Asistencia de dirección - Violeta Alva

LUNES: 21 hrs.

8, 15, 22, 29 de Noviembre, 13 y 20 de Diciembre.

SINOPSIS:

“El síndrome de Estocolmo es una reacción psíquica en la cual la víctima de un secuestro, o persona retenida contra su propia voluntad, desarrolla una relación de complicidad con quien la ha secuestrado”.

Complicidad, sin duda existe. Falta de voluntad, no. Parece que Marcial y Vanessa buscaron estar juntos de alguna manera. El pretexto, un absurdo secuestro que desencadena el erotismo, la aventura, la manipulación, el crimen, la ambición. Todo a su máxima expresión. Surge sobre todo la pregunta: ¿quién es realmente el secuestrador y quién el secuestrado?

Marcial, un frustrado escritor de novelas policíacas. Vanessa, una hermosa joven de clase alta. Él siempre ninguneado por su padre y ella abusada sexualmente durante su infancia. Juntos, la pareja perfecta para llevar a cabo aquellos elementos de los que habla la novela que ahora escriben juntos:Sexo, crimen y poder en la ciudad.

www.teatrocultura.com

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..::PRÓXIMAMENTE::..

Cuento Musical Navideño,

"UN SUEÑO AL FINAL"

¡6° año de éxito!

Sentenciados y actores / Teatro en prisión

http://www.milenio.com/

Ciudad de México.-

Uno de ellos participó a los 16 años en un secuestro; otro, ahora de 17, mató a un motociclista; un tercero, de edad similar, acribilló al esposo de la mujer con la que tenía relaciones sexuales. Forman parte de los nueve jóvenes convictos que purgan condenas. Se dicen “Los ingobernables”. Pronto saldrán en libertad condicional.

Están en la Comunidad Especializada para Adolescentes “Dr. Alfonso Quiroz Cuarón”, en cuyo patio representan la obra de teatro De la forma que tiene el mundo, en la que entremezclan pasajes con un libreto de ficción. Como lo hace Jonathan, de 19 años, quien interpreta al Rey, al Guardia y al Marinero.

Jonathan es cobrizo, cuerpo a-tlético y de carácter festivo. En 2007, a los 16, fue acusado de privación ilegal de la libertad. Le faltan doce meses para salir libre. Por lo pronto, comenta, ya tiene un “proyecto de vida”: estudiar la preparatoria y una carrera técnica, además de buscar novia y empleo.

Es entrevistado en su cuarto, casi en penumbras, decorado con imágenes de atractivas mujeres. Estudiaba la prepa y contabilidad. Le resta un año y tres meses para cumplir su sentencia, pero con su participación en la obra saldrá antes, aunque continuará “en tratamiento”.

—¿Y no te has contaminado más?

—Nel, porque aquí me ayuda el equipo técnico —dice, refiriéndose a psicólogos, trabajadoras sociales, terapeutas— y —señala al vigilante que yergue la oreja— el personal de seguridad.

—¿En qué te han ayudado?

—Me han dado herramientas.

La obra —“un esquema de reinserción social”, que “vincula esfuerzos de instituciones públicas y privadas”— forma parte de un proyecto piloto en la que participan nueve adolescentes “que cumplen su sentencia por delitos graves”. Pero uno de los participantes, ya en libertad, murió hace poco, luego de chocar en una motocicleta. Tenía 17 años. Interpretaba a Colón. Lo sustituyó un actor profesional.

—¿Te han servido los personajes?

—Al principio, sí, para olvidarme del encierro; después, para reflexionar en muchas cosas… —dice, mientras en el pasillo transita uno de los internos, que repite: “¡No seas chismoso!”.

Y él sonríe.

—¿Cuáles personajes interpreta?

—El rey de España, que le autoriza a Cristóbal Colón ir a la comunidad “Alfonso Quiroz Cuarón” a llevarse al preso que quiera comprobar que la Tierra es redonda, pero el guardia pone trabas y se burla de él. El marinero, por su parte, se va a toda la aventura y sufre imprevistos.

La estruendosa música —un subgénero denominado psycho— no deja de taladrar en el estrecho recinto, mientras Jonathan se acicala para interpretar, al mismo tiempo que se despide e insiste: “Póngale ahí que busco novia de 18 a 40 años”.

No muy lejos de ahí, minutos antes de que inicie la obra, deambula Santiago, de 21 años, acusado de homicidio calificado. Fue detenido en septiembre de 2006. Lo sentenciaron a cinco años. Estudiaba la prepa.

—¿Por qué estás preso?

—Por líos de faldas. Me metí con la esposa… Él estaba alcoholizado y traía pistola. Me iba a matar y yo me puse más listo.

Tiene tres abultadas cicatrices en cada omóplato, similares a las barras que portan los capitanes en las hombreras. Lo marcaron con navajas de rasurar hace tres años y medio, en San Fernando —“era obligatorio”, dice—, por orden del “padrino, el mandamás”. Tiempos en que dichas comunidades pertenecían a la autoridad federal.

—¿Ha cambiado la situación?

—Mucho. Un abismo. Hay talleres, espacio, terapia y confianza. Me faltan 10 meses. Mantendré tratamiento en externación.

En el Quiroz Cuarón, comenta sonriente, habitan “los ingobernables”. Y el hecho de haber sido escogido para actuar en la obra, añade, “es un privilegio; y es que me invitaron porque me vieron cualidades y personalidad”.

—¿Y ya te sientes rehabilitado?

—Sí, y llevo muchas herramientas para la vida: aprendí a ser tolerante, a tener una buena comunicación, a decir lo que siento, y aprendí oficios, como carpintería, serigrafía y gastronomía. Pienso terminar mi prepa y estudiar informática.

En la obra interpreta papeles de cuatro personajes: el entrenador de futbol americano, Pinzón, el juez y el Fun, que representa los golpes.

—¿Y a estas alturas qué piensas de tu delito?

—Me arrepiento; y a veces me pongo a rezar y pido perdón por lo que hice, a pesar de que parezca mentira. Sí, ya pagué a la sociedad, aunque te etiqueta el hecho de permanecer encerrado.

La figura de Fernando contrasta con la de Irving, un joven que a los 15 años, en diciembre de 2008, pero capturado en 2009, mató a un automovilista que se cruzó en el camino cuando él y un amigo circulaban en una motocicleta. A los 14 ya había sido arrestado por robo a cuentahabiente. Está sentenciado a cuatro años y siete meses. “Si sigo portándome bien”, comenta, “me van a dejar libre”.

—¿Qué te llevó a delinquir?

—Más el relajo y las armas —responde.

Irving, morenazo, habla con desparpajo. Se jacta de saber algo del idioma japonés. Sus personajes en la obra son el Personero, el Chicha —trapea y lleva el agua—, el Marinero, el Jugador y el Escritor de la obra. Una de las funciones de este último personaje es hablar de los errores en las escenas.

—¿La obra te ha cambiado en algo?

—Ah, sí, a todos.

—¿Ya serás un buen hombre?

—Ya me voy a portar bien. Voy a seguir mis estudios. Pienso estudiar gastronomía —responde rápido y se va atrás del escenario, donde los actores escuchan las instrucciones del director.

Y comienza la obra.

Y allá se escucha:

—¡Yo te muevo en el nombre del pasado que se jodió!

—¡No mames, Colón, eres un pinche mentiroso!

—¡Culero!

—¿Quieren leerlo todo?

—¡Sí, tus tripas!

—Treinta y seis millones de pesos al que no se detenga nunca.

Son las 20:40 horas.

Y la luna relumbra.

Bien redonda.

Humberto Ríos Navarrete • Milenio

Daniele Finzi Pasca / presenta "Donka" fragmentos, ideas, emociones y sensaciones de Chéjov en el Festival Internacional Cervantino 2010

Organización Editorial Mexicana

6 de noviembre de 2010

EN EL 150 ANIVERSARIO DE SU NATALICIO

El Sol de México

Ciudad de México.- Imágenes que recrean pequeños fragmentos, ideas, emociones y sensaciones del universo de Chéjov, más que su visión estructural o su dramaturgia, conforman "Donka", espectáculo que presentará Teatro Sunil, bajo la dirección del artista suizo Daniele Finzi Pasca en el marco de la edición 38 del Festival Internacional Cervantino.

Finzi Pasca recordó en conferencia de prensa que la idea de crear una obra en torno al escritor ruso nació del director del Festival Chéjov de Moscú, Valery Shadrin, "quien anunció que para conmemorar los 150 años del natalicio del escritor, pondría en manos de directores extranjeros, cuatro producciones. Y para mi sorpresa, yo fui uno de los elegidos".

Así, en compañía de la compositora, bailarina y coreógrafa María Bonzanigo inició un viaje por el mundo chejoviano y encontró su presencia en varios sitios: "Cuando el autor del Tío Vania nace, un barón ruso construye en Lugano (lugar donde nací), un castillo que contaba con su propia sala de conciertos. En ese espacio construyeron años después la escuela donde estudié y, sin lugar a dudas, las piezas y las notas de la orquesta permanecieron ahí. Algunos de esos elementos los integré en esta puesta en escena".

Otro elemento que maneja la compañía gira en torno a la fascinación de Antón Chéjov por la anatomía, "su manera precisa de describir la realidad humana y la forma trágica de retratar la vida, se podrá apreciar en objetos suspendidos en una trágica fragilidad, en los personajes que parecen derretirse lentamente como si fueran hielo expuesto al sol..., como cera al fuego".

Así, agregó el director de Teatro Sunil, sin ser especialistas en el dramaturgo checo, -gran amante de los cementerios y los espectáculos de circo-, los ocho miembros de la compañía ofrecen su visión particular de la vida del autor de "El jardín de los cerezos", considerado un clásico en la dramaturgia mundial.

Para la compañía suiza existen dos formas de crear y recrear los espectáculos, "hay quien camina y quien escala. Nosotros preferimos caminar, interactuar con el público y sentir su resonancia, de realizar un teatro empático, es decir, un teatro de la caricia".

Daniele, quien llama cómplices a su equipo de trabajo -son creadores con quienes ha trabajado por muchos años, además de compartir no sólo el mismo sentido de estética y concepto de teatro, sino también la pasión por defender su mundo imaginario-, finalmente explicó que 'donka' es una palabra rusa que nombra la pequeña campana que se ata al extremo de una caña de pescar y suena cuando un pez ha mordido, "nosotros manejamos esa imagen para reflexionar sobre la meditación, cuando al parecer no se está haciendo nada, cuando en realidad se está en la espera de que suene la campana de la inspiración".

En una gira por Canadá, Finzi Pasca conoce el Cirque Eloize, cuyos directivos lo invitan a escribir y dirigir un espectáculo. De esa manera surge en 2002 'Nomade' -"La nuit, le ciel est plus grand", creación que obtiene reconocimiento internacional; un año después aterriza el proyecto denominado 'Rain' -"Comme une pluie dans tes yeux"-. Estos espectáculos han sido montados en escenarios de Nueva York, San Francisco, París, Londres, Hong Kong, Viena, Roma, Madrid y Milán, entre otros. En 1991 estrenó el espectáculo "Ícaro", que continúa presentándose en seis lenguas diferentes.

"Rain" gana el premio Best Touring Production of the Year Theatre Award en Inglaterra y Daniele Finzi Pasca fue nominado al "Drama Desk Award" como uno de los cinco mejores directores de Broadway.

El Cirque du Soleil le encargó la creación y la dirección de un nuevo espectáculo y en 2005 presenta en Montreal la obra "Corteo", vista en Estados Unidos por más de tres millones de espectadores. En 2006 escribió y dirigió la ceremonia de cierre de las Olimpiadas de Turín, visto en televisión por millones de personas.

En 2007 obtiene el Swiss Award y ese mismo año escribe y dirige "Nebbia" (Cirque Eloize en coproducción con el Teatro Sunil) obteniendo reconocimiento internacional. En 2008 le otorgan el Premio Suizo de la Escena y recibe la nominación al Premio Europa para las Nuevas Realidades Teatrales. En 2009 dirige la ópera "L'amour de loin" para la Ópera Nacional Inglesa, en coproducción con la Ópera de Anversa y el Metropolitan Ópera House de Nueva York.

* HÉCTOR INFANZÓN: "LA GEOMETRÍA MUSICAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO"

En un concierto que tuvo como pretexto los sabores, aromas, paisajes y sonidos de la Ciudad de México, Héctor Infanzón deleitó al público ayer por la tarde en la exHacienda de San Gabriel de Barrera con su inmenso poder ecléctico que lo ha colocado como uno de los compositores y ejecutantes más sobresalientes de nuestro país.

Fueron ocho piezas las que el conjunto seleccionó para el programa pero más allá de la cantidad, lo que agradeció el público fue la entrega y por supuesto la calidad de los músicos. Melodías como "El vago", "Como en feria", "Aquí en mí" y "Nos la debíamos" reflejaron las profundas raíces que tiene el pianista Infanzón con la capital del país.

Lugares emblemáticos del centro no sólo tuvieron rostro musical sino también la agilidad y virtuosismo de sus integrantes: Giovanni Figueroa, en la batería; Luis Gómez, percusiones, y Adrián Infanzón, en el bajo.

"Hematofonía para cuatro cuerpos" fue la ejecución que más sorprendió a los asistentes donde los integrantes se colocaron sobre una tarima y generaron todo tipo de sonidos con su cuerpo. Prácticamente todo el cuerpo era motivo para ser golpeado con las palmas de las manos y generar ritmos que se combinaban con el violento zapatear, en una melodía que el propio Héctor Infanzón definió como "concierto para moretones". La audiencia reconoció a través de sus aplausos el ejercicio cuerpo-musical de los integrantes.

Otra de las sorpresas estuvo en la pieza "Rincón brujo", canción que en un principio fue pensada exclusivamente para piano pero que ha evolucionado a otras versiones.

En esta interpretación tomó parte la bailarina Lupita Padilla, quien acompañó con su sensual y vertiginoso movimiento las notas del piano para darle un toque muy especial.

Con esta gama sonora y visual, el público que se dio cita en la exHacienda de San Gabriel Barrera disfrutó de un concierto extraordinario, donde el talento y el compromiso fue la columna vertebral para una tarde jazzística con toques urbanos y sonidos exquisitos.

Academia de San Carlos / la primera escuela de arte del Continente Americano

La primera escuela de arte en el Continente Americano, la Academia de San Carlos, cumple este 4 de noviembre 229 años de su fundación. Desde entonces ha sido el centro medular de la creación artística en América, particularmente durante los siglos XVIII y XIX, al constituirse como el semillero de grandes talentos en el mundo del arte.

La Academia de San Carlos inició su labor en la Antigua Casa de Moneda, pero después de 10 años se estableció en lo que fue el Hospital del Amor de Dios, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en el número 22 de la calle de Academia, donde permanece hasta hoy en día. Se trata de un edificio protegido por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, que conserva su originalidad. Solamente la cúpula que tiene el patio fue construida en los años 20 del siglo XX, por el arquitecto Antonio Rivas Mercado.

Esta institución fue fundada el 4 noviembre de 1781, en honor al rey Carlos III, en el día de su santo. Empezó a impartir clases bajo el nombre de Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos: arquitectura, pintura y escultura de la Nueva España. Posteriormente se expidió la Cédula Real el 18 de noviembre de 1784 para constituir la Real Academia de San Carlos de la Nueva España y se difundió la real orden por el virrey Matías de Gálvez el primero de julio de 1785.

El objetivo primordial al fundar la Academia de San Carlos era educar y capacitar a los llamados “naturales”, es decir, los indígenas de la Nueva España. Para ello se invitó a artistas españoles relevantes como Manuel Tolsá para que formaran parte del grupo de profesores que impartieron cátedra, tomando en cuenta los modelos franceses, ingleses y españoles como principal influencia.

El florecimiento de la Academia de San Carlos se dio durante los Siglos XVIII y XIX, pues fue el punto de origen de casi toda la pintura, la escultura y el dibujo que se produjo en México y Centroamérica en ese momento. Al ser la primera escuela de arte fundada en el continente americano durante varios años, tuvo gran afluencia de jóvenes provenientes de otros países que llegaron a conformar una plantilla de estudiantes de alrededor de 400 alumnos.

Según datos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), institución a la que fue incorporada desde 1910, durante el siglo XIX gran parte de las construcciones realizadas en México, como las iglesias y centros educativos, se originaron en la Academia de San Carlos. A finales del siglo XIX y en los albores del siglo XX, esta escuela fue testigo de la influencia de algunos movimientos europeos en la necesidad los artistas de retratar las costumbres del México con el muralismo.

Una de las bibliotecas más amplias y con mayor riqueza en colecciones de libros que van del siglo XV hasta nuestros días, fue formada en la Academia de San Carlos. Actualmente en sus instalaciones se mantiene un fondo reservado del orden de 400 a 500 volúmenes, y en la Biblioteca Nacional está el llamado Fondo San Carlos, de alrededor de 300 libros, algunos de ellos fueron traídos a la Nueva España o elaborados en los principios de la Academia.

Durante sus más de dos siglos de existencia, la Academia de San Carlos ha sido el lugar de convergencia entre los artistas más importantes del país. Como formadora, bajo preceptos clásicos y ortodoxos de enseñanza, tuvo una ruptura radical en la segunda década del siglo XX, cuando el arquitecto Antonio Rivas Mercado fue destituido de su puesto como director luego de una huelga instigada en parte por Gerardo Murillo, conocido como el Dr. Atl, en contra de los preceptos anquilosados de enseñanza. De hecho, durante un tiempo Diego Rivera fue director de la Academia.

Como resultado de lo anterior, a partir de 1913 la Academia inició su incursión en una etapa moderna de enseñanza, pues ingresaron a su cuerpo docente personalidades de gran peso dentro de la pintura mexicana. Años más tarde, en 1929, al declararse la autonomía de la Universidad, la Academia se dividió en la Escuela Nacional de Arquitectura, que se trasladó a la Ciudad Universitaria en 1933, y la Escuela Central de Artes Plásticas, que cambió su nombre a Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP).

Hacia 1970 se propone a la máxima casa de estudios de México que se constituya una licenciatura que, en lugar de llamarse Artes Plásticas, sea Artes Visuales, la cual persiste hasta nuestros días. Dos años después se creó el Posgrado, específicamente la Maestría en Artes Visuales, la cual derivó en Diseño Urbano o Diseño y Comunicación Visual.

Durante la década de los 70 se crearon las carreras de Diseño Gráfico --ahora de Artes Visuales-- y la de Comunicación Gráfica --ahora Comunicación Visual--, las cuales fueron mantenidas en la Academia de San Carlos hasta 1979, cuando la ENAP se trasladó a sus nuevas instalaciones en Xochimilco.

Algunos de los artistas que han surgido de la Academia de San Carlos son Magali Lara, Gabriel Macotela, Santiago Rebolledo, Jesús Mayagoitia y Luis Nishizawa, quien ha estado ligado a San Carlos como alumno y docente.

Actualmente, en el edificio de la Academia de San Carlos se encuentra la División de Posgrado en Artes Visuales y Diseño Gráfico, la Jefatura de Educación Continua, la Coordinación de Difusión Cultural, distintos talleres, galerías, biblioteca y su Acervo Patrimonial.

Ignacio Salazar, director de la ENAP, ha precisado que en este recinto se trabaja sobre tres aspectos básicos: lo académico, cuyo centro es el posgrado; el museo, donde se exponen sus colecciones (más de 60 mil objetos producto de la historia de la Escuela); y el edificio, custodiado por la UNAM y por el INAH.

Las colecciones que conserva la Academia de San Carlos han sido inventariadas y se mantienen custodiadas. La colección de numismática, consta de troqueles originales de las primeras monedas que se acuñaron en la Nueva España; la de yesos contiene vaciados de esculturas grecolatinas del Museo del Vaticano y de Miguel Ángel.

La parte que alberga la colección gráfica se compone de miles de obras entre las que se observan los nombres de Rubens, Durero, Rembrandt y una serie única de Giovanni Battista Piranesi. Además, de las piedras litográficas originales de la primera emisión de billetes mexicanos.

En cuanto a fotografía el acervo consta de cerca de mil 400 imágenes tomadas por Guillermo Kahlo, padre de Frida Kahlo, una colección completa de aspectos de la Ópera de París, única en su tipo, que han sido solicitadas en diversas ocasiones por museos internacionales, como el de Louvre. El acervo de dibujo posee un gran valor histórico que contiene obras de grandes artistas como Francisco José de Goya, Diego Velázquez, José María Velasco, Rufino Tamayo y Diego Rivera.

A más de dos siglos de existencia, la Academia de San Carlos puede presumir que su nivel académico compite con las mejores escuelas de arte y diseño, ofreciendo una amplia gama de oportunidades. Además, no sólo es centro medular de la creación artística en México, sino un semillero que artistas de América Latina.

http://www.tiempo.com.mx/Publicado por: Mario RosalesFecha: 2010-11-06

"LA LEYENDA DE LOS VOLCANES" Los amantes del Anáhuac de José Luis Huertas / se presenta en el embarcadero LAS FLORES NATIVITAS de Xochimilco, México

Lugar: Embarcadero LAS FLORES NATIVITAS Calle del Mercado #1 Barrio de Xaltocan, Xochimilco D.F. México

Iniciamos temporada de esta nueva producción y podemos decir simplemente que se llevarán un gran sabor de boca, sin duda... el paseo por trajinera en la noche es toda una experiencia... llevarlos al escenario flotante y que aprecien este espectáculo cultural donde se conjugan audio, iluminación, teatro, danza, donde la atmósfera los lleva de la mano, verdaderamente es mágico y estamos seguros que volverán a regresar.

Tenemos funciones 13, 14, 20, 21, 27, 28 de Noviembre

4 y 5 de Diciembre

todas a las 18:00 hrs.

Los boletos pueden adquirirlos en taquilla o bien por TICKETMASTER

Real Academia Española de la Lengua / presenta y publica nuevas reglas ortográficas para el Siglo XXI que dejan descontinuadas la Ch y la LL

MADRID.- Después de haber penado durante nueve años en el purgatorio, la ch y la llserán definitivamente eliminadas de los diccionarios castellanos, a partir de la publicación de la nueva Ortografía de la lengua española, un volumen de ochocientas páginas editado por Espasa con el espaldarazo de las veintidós academias de la lengua, que estará en venta a partir de diciembre.

Ambos dígrafos habían sufrido una primera degradación en el Diccionario de 2001, en el que se materializó la decisión de las academias de mantenerlos todavía como parte del alfabeto, pero, en los diccionarios, incluidos en la c y la l respectivamente. Esta resolución obedece a una alegada necesidad de ajustarse a las pautas de un cierto «alfabeto internacional».

La obra será presentada el 28 de noviembre en la Feria del Libro de Guadalajara.

La y griega perderá definitivamente su referencia helénica y será conocida apenas comoye.

Tras la publicación de la nueva obra de la docta casa y sus acólitas, quórum se podrá escribir con c (cuórum) y ¡sorpresa! cuásar será el nuevo nombre de los quásares. Iraqserá Irak y el emirato de Qatar pasa a llamarse Catar. La Academia «permite» que estos nombres se escriban con q, pero con la condición de que vayan en bastardilla como extranjerismos crudos y no como vocablos de nuestra lengua.

Otra novedad es que el prefijo ex ya no se escribirá separado ni con guión. A partir de ahora, quienes fueron presidentes serán expresidentes y los ministros que hayan dejado sus cargos pasarán a ser exministros, no ex ministros ni tampoco ex-ministros. Esta decisión es coherente con la Nueva Gramática de la Lengua Española (NGLE), que prescribe que los prefijos van siempre unidos a la base léxica, aunque habrá una excepción: cuando ex preceda palabras compuestas, como ex ministro de Cultura o excapitán general se escribirá separado .

Otras tildes que se jubilan son las que hasta ahora adornaban la o cuando iba entre números. Si uno quiere ahora escribir 4 ó 5 tendrá que emplear la grafía 4 o 5, que a partir de ahora no se confundirá con 405, según sentenció la autoridad lingüística.

La pronunciación iberoamericana, que hace sonar truhán y guión como bisílabas, es solemnemente ignorada por las academias, que decidieron considerar ambos vocablos como monosílabos, tal como son pronunciados por el 10 % de los hablantes (los de la Península) y, en consecuencia, se escribirán sólo sin tilde. Hasta ahora, se podían escribir con o sin tilde según la pronunciación de cada región, monosilábica o bisilábica.

La tilde en solo se elimina definitivamente en todos los casos, incluso cuando pudiera haber ambigüedad (vine solo a verte). Alguien podrá ver tal vez un reflejo autoritario en la aclaración de que la Academia «no condena su empleo si alguien quiere usar la tilde». Menos mal.

"DANZANTES PENUMBRAS" / POESÍA Y MÚSICA EN EL CENTRO INDEPENDIENTE DE ARTE Y CULTURA DE MICHOACÁN EN ZAMORA

Premio Bellas Artes Testimonio “Carlos Montemayor” 2010, III Premio Regional de Periodismo Cultural Noreste 2010 y Premio Chihuahua 2010 / ganadores

El Gobierno del Estado de Chihuahua a través del Instituto Chihuahuense de la Cultura y su Departamento de Desarrollo Artístico se complacen en informar a los ganadores de tres de sus Convocatorias, que son Premio Bellas Artes Testimonio “Carlos Montemayor” 2010, III Premio Regional de Periodismo Cultural Noreste 2010 y Premio Chihuahua 2010.

Premio Bellas Artes Testimonio “Carlos Montemayor”.

Autora ganadora del primer lugar: Mirna Alicia Pastrana Solís.

Obra participante: “Cuando las banquetas fueron nuestras”. Seudónimo: JGDR

1ª Mención Honorífica

Autor: Javier Solano Ramírez, por su obra “Crónicas del Miedo”. Seudónimo: Don Beto

2ª Mención Honorifica

Autor: Marina Martínez, por su obra “Con olor a hierba”. Seudónimo: Sewa

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III Premio Regional de Periodismo Cultural Noreste 2010.

Autor ganador del primer lugar: Ramón Gerónimo Olvera.

Reportaje radiofónico titulado: “El narcocorrido entre balas y acordes”.

Mención Honorífica: Autor: Elman Trevizo. Trabajo participante: “Los rostros del árbol”.

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Ganadores Premio Chihuahua

Artes Visuales (fotografía)

El ganador es Gerard Albert Tournebize con su obra: “Obsesiòn de un viejo amante”. Seudónimo: Eos.

Mención Honorífica para Raúl Alejandro Lodoza Sepúlveda, con su obra titulada “En el Diario de Cd. Juárez”, Seudónimo: Rals.

Mención Honorífica para Raúl Alberto Ramírez Pérez “Kigra”, con su obra “Muñecos de sociedad”. Seudónimo: Humanidad.

Literatura (novela)

Autor César Silva Márquez (Cd. Juárez). Obra Ganadora: “Juárez Whiskey”. Seudónimo: El agente Pastrana.

Música

Autor Humberto René Soto Piñón “Lupino Caballero”. Obra Ganadora: “Marianela”. Seudónimo: Ciego desde los ojos.

Ciencias Sociales

Autor Arturo Chacón Castañón. Obra Ganadora: “Amor es: Degeneración en generación”. Seudónimo: ¿Y los que quedamos qué?

Ciencias Biológicas

Autora Elisa Chávez Morales (Chihuahua). Obra Ganadora: “Desarrollo y validación de un sistema de alto rendimiento de procesamiento (HST) para inhibidores de infección por VIH-1. Seudónimo: Luna nocturna.

Ciencias Tecnológicas

Obra Ganadora: “Hidrociclones como alternativa eficiente y multifuncional en el procesamiento de jugo de manzana”. Seudónimo: Crisopeya. Equipo conformado por Hugo Omar Suárez Martínez, Teresa Córdova Lozoya, Jocelyn Sagarnaga López y Enrique Ortega Rivas (Chihuahua).

Festival Internacional del Globo Bicentenario 2010 / del 19 al 22 de noviembre en León, Guanajuato, México

http://www.festivaldelglobo.com.mx/evento.html

http://www.leonguanajuato.com/

Se llevará a cabo la celebración anual del Festival Internacional del Globo Bicentenario 2010, bajo la temática del Bicentenario, 200 años - 200 Globos mismos que se darán cita en su 9 edición en el Parque Metropolitano de León a orillas de la Presa El Palote de la Ciudad de León, Guanajuato, México.

El Festival del Globo espera reunir a cerca de 300,000 visitantes que admiren un cielo “lleno de colores” pintado con 200 globos aerostáticos y 20 figuras especiales, se lleva a cabo desde el 2002 y desde entonces busca contar con la participación de pilotos de clase mundial procedentes de diferentes países como Alemania, Bélgica, Brasil, Canadá, España, Estados Unidos, Venezuela, Costa Rica, Colombia, Ecuador y México, es uno de los eventos más importantes que se llevan a cabo en León, Guanajuato, México por lo que ya es considerada “La Ciudad de los Globos y segundo más importante a nivel mundial.

El Festival del Globo registra una derrama económica de 150,000,000 para el Estado de Guanajuato y más de 3,500 empleos directos.

Ernesto Visconti Elizalde / presenta el libro "Anécdotas de la Bola" en Casa Chihuahua Centro de Patrimonio Cultural

http://www.pagina8.com.mx/

05/noviembre.-

El pasado jueves se el Dr. Ernesto Visconti Elizalde presentó el libro "Anécdotas de la Bola" en Casa Chihuahua Centro de Patrimonio Cultural.

Médico cirujano de profesión, el Dr. Visconti ha publicado textos desde 1983, abarcando los campos de la poesía, el artículo editorial, la crónica histórica y el cuento. Sin embargo, en esta ocasión asumirá el papel de narrador, compartiendo con los asistentes historias y pasajes vividos

por sus antepasados durante la Revolución: las Anécdotas de la Bola. Así, de una manera amena y libre de formalismos, podremos adentrarnos en el día a día de esos hombres y mujeres que dejaron sus vidas atrás para sumarse a la causa revolucionaria.

Casa Chihuahua inicia así sus conmemoraciones del centenario de la Revolución Mexicana, continuando el 18 de noviembre con la inauguración de la exposición "Personajes, planes y pólvora".