La formación del director de escena en México, se ha caracterizado siempre por una serie de alternativas dispersas que incluyen de muchos modos y maneras a la figura del director como dictaminador del proyecto y ejecutor en la mayoría de los casos. No hay, excepto los diplomados que con el PROGRAMA NACIONAL DE TEATRO ESCOLAR, se realizaron a través de CASA DEL TEATRO, alternativas que puedan llenar los espacios destinados a la continuidad que en algunos casos se aporta desde las UNIVERSIDADES, como en el diplomado de Dirección, que se realiza actualmente en la UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE QUERÉTARO.
Sin embargo, el director joven sale a aprender a rajatabla, estrellándose, (en la pedagogía de Margules), y no precisamente como estrella, aquellos principios que podrían ser incluidos en la progresiva y continua labor formativa. Siendo probablemente, una de las ventajas el ahorro de diez años al menos de continuo y heroico esfuerzo en las tablas.
En los años noventa se pretendió a iniciativa del maestro HÉCTOR MENDOZA, el inicio de un proceso, si no de homogenización en los procedimientos, si en la nomenclatura de aquello que por su carácter efímero estaba siendo usado y desusado arbitraria y despreocupadamente, provocando un caos babélico entre los directores.
La PRETENDIDA ESCUELA MEXICANA DE ACTUACIÓN, pareció ser entonces una utopía que si bien, como todas no ha llegado a consolidarse, si encontró el entendimiento de un gran sector de aspirantes al Arte de la Dirección Escénica, sabida cuenta de que gran parte de su proceso formativo tenía que ver con la Pedagogía. Esto dio inicio al Núcleo de Estudios Teatrales, dónde por primera vez desde los ochenta y setentas, en que los directores se formaban en la UNAM, lograron reunirse de manera aunque esporádica, sí muy productiva en la búsqueda de un proyecto PEDAGÓGICO.
Es decir, pensar el teatro y sus rumbos, es pensar en cómo lo enseñamos.
En Querétaro, según el anuario 2008, se produjeron 60 espectáculos teatrales, ¡una verdadera barbaridad genética!, es como si hubiéramos clonado el error para perfeccionarlo. Una endogamia, que si bien, permite aprovechar y exprimir los escasos recursos de las instituciones culturales, no nos permite bañarnos en aguas nuevas, que sin embargo no da necesariamente, la importación de montajes y talleres esporádicos y sujetos al mercado y a la estética de moda, sino la reflexión, el encuentro, el cara a cara de los procesos que empleamos y la crítica constante, fría y metodológica de dichos procedimientos. La invención de recursos críticos que instrumenten el cambio constante de nuestra profesión es también un reto y una asignatura para todo aquel que, osado intente asumir el roll de director de ciegos.
El director joven ha hecho propuestas interesantes pero que desde mi punto de vista se preocupan más por la formalidad y el uso de instrumentos técnico-acrobáticos y tecnológicos, que por la penetración en el aparato creativo del actor, cada vez más complejo. Quizá los avances han aparecido así, es como un tecno-dejá-vú, aquel de las lámparas de gas, y luego de los escenarios giratorios eléctricos piscatorianos de los cuarentas y traídos a México a algunos teatros del IMSS, pero el sustento de la escena, el actor mismo ha quedado a medio camino, ante la irrupción de nuevas dramaturgias, que sin conocer el origen de toda vanguardia, olvidan su tradición.
La creación de una ESCUELA NACIONAL DE DIRECCIÓN ESCÉNICA, es quizá todavía un proyecto que respondería a una interrogante más profunda: ¿cómo unir la política con la cultura?, es decir, como lograr que la política en nuestro país tenga como lenguaje común, los múltiples lenguajes de la Cultura o de la Multiculturalidad, en una sociedad donde el sistema de mecenazgo o de demagogia cultural léase “maiceo”, provoca la producción continua, al vapor, desplazando la maduración del trabajo escénico por la novedad acelerada y en consecuencia, más grave aún, el aplazamiento de la maduración de aquellos que dan la cara en el escenario, los actores, y que digámoslo fríamente, NO TIENEN TIEMPO QUE PERDER, PUES EN ELLO LES VA LA VIDA.
Este sigue siendo un Estado de jóvenes dónde hay una deserción del 30% de los alumnos que terminan la secundaria, y de esa cifra, sólo un fatídico 26% se titulan a nivel licenciatura. Aquellos que fueron tocados por la tentación malsana de subirse a un escenario a vivir la escisión de sí mismos y contemplarse en el espejo de su propia locura, apenas encontrarán al terminar su formación académica la opción de dedicarse a perseguir niños para que jueguen a maría blanca en algún cursito de verano.
El perfil y el paradigma del Director de escena, así como el del actor, están en constante evolución. El director joven cada vez se preocupa menos de su entorno real, de la política cultural, del rumbo del país, y de los problemas socioeconómicos que padecemos y voltea con soltura al twitter, al chismorreo del facebook, a la nota roja y por supuesto, aprende iluminación con la estética de mtv. (Margules otra vez; “un fresnelito en contra y foquitos de arbolito navideño”), La solidaridad en el gremio teatral parece un tema olvidado, ninguneado, lo cuál nos ha conducido a la ausencia de un público continuo, que sea capaz de disentir y de consentir, de ejercer sus derechos ya elevados a rango constitucional, como espectador. Dirá la ley de educación por allá en el artículo 8º. Último inciso, el XV.- Estimular en el alumno el sentido estético y, en particular, propiciar la conservación de las diversas expresiones del patrimonio cultural y artístico de la Entidad y del País.
Uriel Bravo Manzo
