Lunes 31 de octubre de 2011.
COMUNICADO DE PRENSA
Réquiem musical en Día de Muertos ofrece la OFECH.
La Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua invita a asistir este jueves 3 de noviembre, a las 20:30 hrs, en el Teatro de los Héroes, a su conmemoración del Día de Muertos.
No podía la muerte estar ausente de la obra musical de los compositores famosos. La música es vida y ésta es muerte. Y la muerte es parte de la vida. Precisamente para conmemorar el Día de Muertos o Fieles Difuntos, tradición netamente mexicana, la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua invita a todo público a asistir y disfrutar de su concierto que ofrecerá el jueves 3 de noviembre, a las 20:30 horas, en el Teatro de los Héroes, con boletos en taquilla.
El Día de Muertos para los chihuahuenses, como cualquier otro pueblo del mundo, también sufre por la pérdida de sus seres queridos, es por esto que se aprovecha la celebración del Día de Muertos para “estar con los difuntos” gracias al poder de la música. Esta celebración entonces adquirirá un carácter festivo, colorido, lúdico, donde los que aún habitan en este mundo terrenal, según lo marca la tradición mexicana, recibirán a sus seres ya fallecidos, en esta ocasión, con un Réquiem musical integrado por composiciones de autores como son Henry Purcell, Amadeus Mozart, Charles Gounod y Franz Lizt.
En este concierto se tendrá como invitado al pianista Ahmed Anzaldúa y al multifacético actor Miguel Aguirre como narrador.
Asista con su familia a este Réquiem musical por Día de Muertos, para disfrutar el programa integrado por temas como son la “Marcha de los Funerales de la Reina María”, de Henry Purcell; Obertura de la Opera “Don Giovanni” de W. A. Mozart; “Marcha fúnebre para una marioneta” de Charles Gounod” y “Totentanz para Piano y Orquesta” de Franz Lizt.
Complementan el programa la obra “Danza Macabra” de Camile Saint-Saens; “Renacuajo Paseado” de Silvestre Revueltas.
MIGUEL AGUIRRE EN LA CONDUCCIÓN
Actor, Comediante, Cantante y Conductor de radio y televisión inicio su carrera en el año de 1992, en diferentes centros nocturnos de la ciudad. En su faceta de comediante ha pisado los escenarios más importantes de nuestro país. Como actor de teatro musical ha participado en diversos montajes como Jesucristo Superestrella, Evita, José El Soñador, In Tho The Woods, Goya, Vaselina, The Fantastiks, El Día Que Nos Dejemos De Querer, A Tontas Y Locas, Cuento De Navidad entre otras, actualmente es conductor titular de los programas de televisión “Tvideos” y “Cada Día” de Televisa.
ARTISTA INVITADO: AHMED ANZALDÚA
Ahmed Anzaldúa nació en 1982 en Ciudad de México. Empezó a tocar el piano cuando tenía 16 años de edad. Ha tomado clases con ZoltanKocsis, Pierre-Laurent Aimard, PresslerMenahim, Ralph Gothoni, EmmanuelKrassovsky, Pedro Frankly AlexanderSatz. Recibió el primer premio en el "María Clara Cullel Teixidó" concurso internacional de piano en Costa Rica, siendo ésta la única competición que ha entrado hasta la fecha. Cuando residió en Madrid, Ahmed estudió con Galina Eguiazarova, mejor conocida por sus alumnosVolodosArcadi y RaduLupu. En la actualidad, es profesor y pianista acompañante en el Conservatorio de Chihuahua, México.
NOTAS SOBRE EL PROGRAMA.
Por Maria Eugenia Luque
Henry Purcell. Londres 1659-Londres1695
Considerado Purcell como “El Orpheus Britannicus” fue un músico genial capaz de fundir los estilos musicales tradicionales de la época como era la francesa y la italiana desarrollando un estilo muy personal y cosmopolita.
Como músico de la corte convirtió el cumpleaños de la reina María II de Inglaterra (1662-1694) en uno de los acontecimientos musicales del año en Londres. Compuso seis “Odas” uno por cada año de reinado. Poco después murió la reina victima de la peste de viruela. Para los funerales de la reina, Purcell compone una música luctuosa para acompañar al féretro desde el palacio hasta Westminster y para los oficios eclesiásticos. Es una música solemne, grave y consta de 16 piezas en la que alterna marchas fúnebres y canzonas protagonizadas por el metal y el redoble fúnebre de los timbales. Las obras de Purcell ofrecen sobretodo un gran placer musical. Murió joven, pero creó una música grandiosa y de una perfección sorprendente.
Charles Gounod. Paris 1818- St. Cloud 1893.
Siendo su madre una excelente pianista, le enseñó a su hijo los primeros pasos hacia el mundo de la música. Entró al Conservatorio de Paris y en 1939 se le concedió el prestigioso Gran Premio de Roma. Esto le permitió proseguir sus estudios en Italia. La fama le llegó con la ópera Fausto. El refinamiento y la inspiración de sus melodías junto a la calidad de su escritura orquestal hacen de su obra la más apreciada y representativa del repertorio francés. Charles Gounaud escribió la jocosa Marcha Fúnebre para una Marioneta, siendo una obra menor la popularizó Alfred Hitchcock en su serie de televisión.Hitchcock señala que se inspiró en cuanto la escuchó como tema en la película “Amanecer” de F.W. Murnau en 1927, siendo ésta muy apropiada para representar el luto de personas que se dejan manejar por terceros.
Silvestre Revueltas. Santiago Papasquiaro 1899-Cd. De México 1940.
Su vida fue tan intensa como breve. Sin embargo, Silvestre Revueltas es la personalidad musical más poderosa y original en el ámbito musical mexicano. Creador de inspiración telúrica y profundamente individual prefirió trazar sus propias ideas en cuanto a la forma y los géneros que abordó. En 1935 compone el ballet infantil El Renacuajo Paseador 1935. De un texto de Rafael Pombo adaptado por Roberto Lago.
“El hijo de Rana Rin Rin Renacuajo/ Salió esta mañana muy tieso y muy majo/ Con pantalón corto corbata a la moda/ Sombrero de copa y chupa de boda”…
En esta brevísima partitura Revueltas da muestra de su habilidad en su manejo orquestal y de su gran sentido del humor. Se expresa con especial claridad en el final de esta pieza que en su trayectoria narra las peripecias de l Renacuajo paseador. Es probable que la partitura haya sido concebida para ser representada con títeres por una compañía del teatro Guiñol. La obra existe en dos versiones ligeramente modificada entre una versión y otra. El estreno del ballet estuvo a cargo de prestigiado ballet con vestuario de Carlos Mérida. La fecha del estreno el 5 de octubre de 1940 mientras se bailaba por primera vez su ballet silvestre Revueltas falleció.
Camile Saint-Saëns. 1835-1921.
Compositor y pianista francés, discípulo de Gounaud, compuso la danza macabra basándose en un poema de Henri Cazalis que describe a la Muerte tocando el violín a medianoche golpeando con su talón sobre una tumba. A sus ritmos acuden los esqueletos de los muertos a danzar. Es una viva melodía al ritmo de vals francés. Saint-Saëns empleó el xilófono, cuyo sonido caracteriza el entrechocar de los huesos. El canto del gallo anuncia el día y todos huyen despavoridos a sus tumbas volviendo la calma en el cementerio. Es interesante señalar que el tono que toca la Muerte es un tritono conocido como diabolus in musica. La danza macabra es una sorprendente miniatura divertida y original cuya irreverencia constituyó un soberano fracaso el día de su estreno.
Franz Liszt. 1811- Paris1886
Hacia 1840 Liszt comenzó a escribir una de sus mejores obras para piano y orquesta: “Totentanz” o “Danza macabra”. Entre sus muchas facetas Liszt fue un gran arreglista y un verdadero maestro de la variación. Podía desarrollar infinidad de caracteres musicales utilizando su gran dominio de la armonía y un gran repertorio técnico. Así que Totentanz es una pieza compuesta a partir de un solo tema: el famoso “DiesIrae” ( del canto gregoriano) interpretada primero por los trombones, recreado en diferentes variaciones con distintos caracteres a lo largo de su obra. Algunas veces son sorprendentes: como el dulce solo y momentos luminosos. Lo más fascinante es que en ningún momento la obra deja de sonar el DiesIrae, ya sea en primer plano o en segundo plano, experimentando todos los cambios posibles. Liszt nos muestra su gran ingenio y una gama de recursos compositivos.
Wolgang Amadeus Mozart Salzburgo1756- Viena 1787.
La ópera Don Giovanni es una ópera extraña y controvertida. Es una ópera bufa o drammagiocoso cuando el tema que trata es el del amor y la muerte. En la versión romántica todo acaba con don Giovanni tragado por las llamas del infierno. La obertura es una sinfonía de pequeño formato de gran belleza. Parece cierto que la víspera del estreno Mozart no la había compuesto. Por eso le pidió a su esposa Constanza que le contara historias que le mantuvieran despierto toda la noche mientras componía. Cuando a la mañana siguiente llegaron los copistas la obertura estaba terminada. Esa misma noche pudo estrenarse sin ensayos previos. La genialidad de Mozart es única en la historia de la cultura occidental y su música es bellísima con un gran sentido del balance y de las proporciones.
Mayores informes:
Instituto Chihuahuense de la Cultura
Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua
Tel. (614) 414-44-38
