7 de noviembre de 2010
Héctor Quiroga / presenta el libro "ANTESALA TEATRAL" en la Sala Manuel M. Ponce INBA
Fecha: miércoles 17 de noviembre de 2010
Hora: 19:00
Escenario: Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes
Invita: CITRU - INBA
"ANTESALA TEATRAL" de Héctor QUiroga
Presentadores: Maya Ramos, Claudia Canales, Héctor Quiroga y Rodolfo Obregón.
Al preguntarnos ¿de qué otra referencia se sirvió el espectador decimonónico para admirar a plenitud el trabajo escénico del artista teatral, además del cartel y la nota periodística?, sabemos que ese medio era la fotografía; la cual, desde finales del siglo XIX era un vehículo innovador y cada vez más popular que interpretó fidedignamente a la persona humana. Esta característica de la fotografía, la expresión “cruda” de los objetos, significó tanto para el artista extranjero de gira en México como para el artista nacional, la posibilidad de lograr una mayor exhibición de su temperamento escénico. Caracterizado como algún personaje o en traje de calle, el retrato unificó un criterio social y estético encausado en anunciar a su público la monumentalidad del artista.
El libro Antesala Teatral invita a descifrar el ambiente teatral de México desde fines del siglo XIX y parte del siglo XX, a través de las fotografías que los propios artistas obsequiaron a sus admiradores, así como a la prensa, y que el escritor y cronista Armando de María y Campos atesoró en una colección que forma uno de los archivos documentales fundacionales del acervo del Centro de Investigación, Documentación e Información Teatral “Rodolfo Usigli” (CITRU).
El lector apreciará un significativo número de artistas cuyas temporadas en México establecieron la más diversa variedad de espectáculos teatrales a los que el público mexicano podía acceder. Dividido por los géneros “cómico–dramático”, “operático, lírico”, “chico, frívolo y sicalíptico” y “empresa teatral”; de igual forma, bajo una ordenación cronológica, las fotografías permiten averiguar el tipo de espectáculos, así como cuál artista perteneció a los períodos históricos que van desde el Imperio de Maximiliano a los primeros presidencialismos en que desembocó la Revolución Mexicana.
Este libro fotográfico es el producto de un tenaz proyecto de restauración digital, “óptica y cromática”, que se expone confrontado con el material fotográfico original. De esta manera, el autor Héctor Quiroga satisface la inquietud que le hizo incursionar en esta labor: conocer la emoción que entraña el artista que nuestros abuelos y bisabuelos admiraron, así como descubrir el impacto escénico que en su momento significó la trayectoria de estas notables figuras.
Coord. de Difusión — CITRU
4155 0000 ext. 1074 y 1076
Tierra de Revolucionarios 2010 / del 18 de octubre del 2010 al 14 de enero de 2011
El Centenario de la Revolución Mexicana es un acontecimiento de gran relevancia para los chihuahuenses; miles de mujeres y hombres ofrendaron su vida para legarnos una mejor sociedad.
Chihuahua es Tierra de Revolucionarios: Aquí nacieron varios de sus líderes más importantes y se gestaron acontecimientos fundamentales para el triunfo de la Revolución, que permanecen en la memoria de nuestras comunidades y que han contribuido en la formación de la identidad y la cultura chihuahuenses.
Por ello, el Gobierno del Estado, a través del Instituto Chihuahuense de la Cultura contribuye en esta conmemoración mediante El Programa Cultural Tierra de Revolucionarios.
Charlas, talleres, presentaciones de libros, espectáculos artísticos y la convivencia de los pobladores de 40 comunidades para rendir homenaje y rememorar a quienes nos han legado el Chihuahua que tenemos.
Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua del ICHICULT / presenta "Concierto Bicentenario" en el Teatro de los Héroes
Chihuahua, Chihuahua, a 8 de noviembre de 2010.
totalmente gratuito.
- Dentro de su Temporada Otoño 2010 presenta un espectáculo de música mexicana.
- Ofrecerán temas musicales que se consideran acervo musical de nuestro país.
- Con la participación del Mtro. Oliverio Payán como director invitado.
- A realizarse este viernes 12 de octubre, 20:30 horas, Teatro de los Héroes, entrada libre.
El Gobierno del Estado de Chihuahua a través del Instituto Chihuahuense de la Cultura se complace en invitar a todo el público a asistir y disfrutar del Concierto Bicentenario que ofrecerá la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua este viernes 12 de octubre, a las 20:30 horas, en el Teatro de los Héroes, con entrada totalmente gratuita (no se requiere presentar boleto alguno para ingresar al concierto).
Este será un espectáculo de Música netamente Mexicana, dirigido por el maestro Oliverio Payán como director invitado, para conmemorar el Bicentenario de la Independencia de México, por lo que el programa se nutre de temas muy nacionalistas que se consideran parte del acervo musical de nuestro país, cuya presentación será enriquecida con danza, teatro y títeres gracias a la participación del grupo multidisciplinario Chitla.
Este Concierto Bicentenario de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua se compone de la Marcha de Zacatecas (considerado el segundo himno nacional de Genaro Codina), Janitzio (Silvestre Revueltas), Estrellita (Manuel M. Ponce), Huapango (Pablo Moncayo), Sobre las Olas (Juventino Rosas), Sones de Mariachi (Blas Galindo) y Sensemaya (Silvestre Revueltas).
Estas piezas musicales serán acompañadas por los artistas integrantes del grupo Chitla, formado en el año 2009 por iniciativa del Instituto Chihuahuense de la Cultura en su deseo de agrupar a profesionales de las diferentes áreas artísticas, con la finalidad de producir obras dirigidas a un público infantil y familiar. A la fecha el grupo ha realizado los montajes de: “La vendedora de Fósforos”, “1910”, “Las cuatro estaciones de Vivaldi” y “Viajando con la Orquesta”, estos últimos en colaboración con la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua.
El grupo Chitla se compone por danzantes como Sagrario Silva, Marianela Castro, Viviana Salmón y Cynthia Aguirre; como titiriteros Pilar Cárdenas, Armando Samaniego y Azgard Ramírez; de teatristas Georgina Ayub y Paulina de Haro; por artistas plásticos Tania Castro y Patricia Gardea; narradores Paulina de Haro y Jair García; y performance Gustavo Álvarez
DIRECTOR INVITADO OLIVERIO PAYÁN
El director invitado de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua para dirigir el Concierto Bicentenario es el maestro Oliverio Payán Bilbao, quien es miembro de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua desde su fundación en 1994 y, además, ha sido miembro de la Orquesta Clásica de la Universidad.
Ganador en 1998 del “Premio Chihuahua” en composición musical por su trabajo “Elegía” para Orquesta de Cuerdas. Sus obras incluyen música para Piano, 3 Cuartetos de Cuerda, Ecos de Guerra para Orquesta, Alebrijes para Orquesta, El Lado Oscuro del Sol para Orquesta, Tríptico Sacro para Piano y Coro Mixto, El llanto de las Mariposas Para Orquesta y Soprano entre otras obras. Su trabajo incluye además variados arreglos para diferentes agrupaciones, destacándose los arreglos musicales para el primer disco compacto llamado “Lírica Chihuahuense” así como los arreglos para el disco de tangos del Cuarteto Ludus.
Desde el año 2000 pertenece al cuarteto de Cuerdas Aura. Desde 2005 se ha desempeñado como director asistente de la Orquesta Filarmónica del Estado bajo la guía del Maestro Jacob Chi, realizando ensayos, conciertos didácticos, invitando a diferentes artistas y directores a participar con la orquesta y dirigiendo conciertos de gala en Ciudad Juárez, Delicias, Parral y Cuauthemoc, acompañando solistas locales y nacionales. Ha organizado y participado en el Curso Internacional de Dirección Orquestral bajo la guía de los Maestros Benjamín Loeb, Jacob Chi y Gustav Meier. Recientemente realizó cursos de dirección de Orquesta en el Konservatorium Universität en la Ciudad de Viena, Austria, con el Maestro Salvador Mas-Conde. Además ha sido director del Coro diocesano de Chihuahua y desde el agosto del 2009 es director de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de Chihuahua.
Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, tel. (614) 414-44-38
Hora: 21:30
Escenario: Teatro de los Héroes de Chihuahua Capital
ENTRADA GRATUITA
*
CONCIERTO BICENTENARIO
*
Compuesta de piezas de compositores mexicanos más conocidos, acompañados por danza, teatro, títeres e imaginación. Cada pieza evoca imágenes, ambientes e historias en cada persona.
PROGRAMA
Marcha de Zacatecas…………………………..……...Genaro Codina
Montaje: Pilar Cárdenas, Armando Samaniego y Azgard Ramírez
Janitzio…………………………………………………Silvestre Revueltas
Montaje: Sagrario Silva
Estrellita……………………………………….….…….Manuel M. Ponce
Montaje: Pilar Cárdenas
Huapango………………………………………………Pablo Moncayo
Montaje: Viviana Salmón
Sobre las Olas……………………………………….….Juventino Rosas
Montaje: Armando Samaniego
Sones de Mariachi……………………………………...Blas Galindo
Montaje: Azgard Ramírez
Sensemayá………………………………………………Silvestre Revueltas
Montaje: Marianela Castro
Director invitado: Oliverio Payán
Escenario: Grupo Chitla
CHITLA
Grupo multidisciplinario formado en 2009 a partir de la iniciativa del área de Cultura Infantil del Instituto Chihuahuense de la Cultura de agrupar a profesionales de las diferentes áreas artísticas, con la finalidad de producir obras de excelente calidad dirigidas principalmente a un público infantil y familiar.
A la fecha el grupo ha realizado los montajes de: “La vendedora de Fósforos”, “1910”, “Las cuatro estaciones de Vivaldi” y “Viajando con la Orquesta”, los dos últimos en colaboración con la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua.
Integrado por:
Danza: Marianela Castro, Viviana Salmón y Cynthia Aguirre
Títeres: Pilar Cárdenas y Armando Samaniego
Teatro: Georgina Ayub y Paulina de Haro
Artes Plásticas: Tania Castro y Patricia Gardea
Performance: Gustavo Álvarez
CRÉDITOS
Dirección e Iluminación:
Marianela Castro
Elaboración de títeres:
Armando Samaniego
Azgard Ramírez
Pilar Cárdenas
Utilería:
Tania Castro y Patricia Gardea
Narradores:
Paulina de Haro
Jair García
Bailarines:
Adriana Armendáriz
Stefanía Balind
Andrea Capistrán
Pamela Hernández
Verónica Salais
Viviana Salmón
Luisa Samaniego
Yadira Lozano
Leonel Benedey
Titiriteros:
David Cerda
Melva Chávez
Mayra Moreno
Félix Muñoz
Azgard Ramírez
Luisa Samaniego
Cinthia Simental
Semjase Ugalde
Sexo, Crimen y Poder "Estocolmo: no es un síndrome" de Luis Carlos Pichardo / se presenta en el Teatro de la Comedia "Wilberto Cantón" del D.F.
Lugar: Teatro de la Comedia "Wilberto Cantón"
José María Velasco No. 59, Col. Churubusco, Coyocán
Mexico City, Mexico
Por: La Compañía Grupo Teatral
ESTRENO MUNDIAL: 8 de Noviembre de 2010.
Aparta tus lugares...
¡YA ESTÁN LOS BOLETOS A LA VENTA EN TICKETMASTER!
DE LAS POCAS OBRAS QUE NO TE PUEDES PERDER.
¡ÚNICAS 6 FUNCIONES!
Un anti-thriller de Luis Carlos Pichardo
Con: Fernanda Cantón y Carlos Barroso
Dirección escénica - GERMÁN GASTÉLUM
Producción general -LUIS CANTÓN NOTNI
Co-producción - Vero Maldonado
Asistencia de dirección - Violeta Alva
LUNES: 21 hrs.
8, 15, 22, 29 de Noviembre, 13 y 20 de Diciembre.
SINOPSIS:
“El síndrome de Estocolmo es una reacción psíquica en la cual la víctima de un secuestro, o persona retenida contra su propia voluntad, desarrolla una relación de complicidad con quien la ha secuestrado”.
Complicidad, sin duda existe. Falta de voluntad, no. Parece que Marcial y Vanessa buscaron estar juntos de alguna manera. El pretexto, un absurdo secuestro que desencadena el erotismo, la aventura, la manipulación, el crimen, la ambición. Todo a su máxima expresión. Surge sobre todo la pregunta: ¿quién es realmente el secuestrador y quién el secuestrado?
Marcial, un frustrado escritor de novelas policíacas. Vanessa, una hermosa joven de clase alta. Él siempre ninguneado por su padre y ella abusada sexualmente durante su infancia. Juntos, la pareja perfecta para llevar a cabo aquellos elementos de los que habla la novela que ahora escriben juntos:Sexo, crimen y poder en la ciudad.
www.teatrocultura.com
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..::PRÓXIMAMENTE::..
Cuento Musical Navideño,
"UN SUEÑO AL FINAL"
¡6° año de éxito!
Sentenciados y actores / Teatro en prisión
http://www.milenio.com/
Ciudad de México.-
Uno de ellos participó a los 16 años en un secuestro; otro, ahora de 17, mató a un motociclista; un tercero, de edad similar, acribilló al esposo de la mujer con la que tenía relaciones sexuales. Forman parte de los nueve jóvenes convictos que purgan condenas. Se dicen “Los ingobernables”. Pronto saldrán en libertad condicional.
Están en la Comunidad Especializada para Adolescentes “Dr. Alfonso Quiroz Cuarón”, en cuyo patio representan la obra de teatro De la forma que tiene el mundo, en la que entremezclan pasajes con un libreto de ficción. Como lo hace Jonathan, de 19 años, quien interpreta al Rey, al Guardia y al Marinero.
Jonathan es cobrizo, cuerpo a-tlético y de carácter festivo. En 2007, a los 16, fue acusado de privación ilegal de la libertad. Le faltan doce meses para salir libre. Por lo pronto, comenta, ya tiene un “proyecto de vida”: estudiar la preparatoria y una carrera técnica, además de buscar novia y empleo.
Es entrevistado en su cuarto, casi en penumbras, decorado con imágenes de atractivas mujeres. Estudiaba la prepa y contabilidad. Le resta un año y tres meses para cumplir su sentencia, pero con su participación en la obra saldrá antes, aunque continuará “en tratamiento”.
—¿Y no te has contaminado más?
—Nel, porque aquí me ayuda el equipo técnico —dice, refiriéndose a psicólogos, trabajadoras sociales, terapeutas— y —señala al vigilante que yergue la oreja— el personal de seguridad.
—¿En qué te han ayudado?
—Me han dado herramientas.
La obra —“un esquema de reinserción social”, que “vincula esfuerzos de instituciones públicas y privadas”— forma parte de un proyecto piloto en la que participan nueve adolescentes “que cumplen su sentencia por delitos graves”. Pero uno de los participantes, ya en libertad, murió hace poco, luego de chocar en una motocicleta. Tenía 17 años. Interpretaba a Colón. Lo sustituyó un actor profesional.
—¿Te han servido los personajes?
—Al principio, sí, para olvidarme del encierro; después, para reflexionar en muchas cosas… —dice, mientras en el pasillo transita uno de los internos, que repite: “¡No seas chismoso!”.
Y él sonríe.
—¿Cuáles personajes interpreta?
—El rey de España, que le autoriza a Cristóbal Colón ir a la comunidad “Alfonso Quiroz Cuarón” a llevarse al preso que quiera comprobar que la Tierra es redonda, pero el guardia pone trabas y se burla de él. El marinero, por su parte, se va a toda la aventura y sufre imprevistos.
La estruendosa música —un subgénero denominado psycho— no deja de taladrar en el estrecho recinto, mientras Jonathan se acicala para interpretar, al mismo tiempo que se despide e insiste: “Póngale ahí que busco novia de 18 a 40 años”.
No muy lejos de ahí, minutos antes de que inicie la obra, deambula Santiago, de 21 años, acusado de homicidio calificado. Fue detenido en septiembre de 2006. Lo sentenciaron a cinco años. Estudiaba la prepa.
—¿Por qué estás preso?
—Por líos de faldas. Me metí con la esposa… Él estaba alcoholizado y traía pistola. Me iba a matar y yo me puse más listo.
Tiene tres abultadas cicatrices en cada omóplato, similares a las barras que portan los capitanes en las hombreras. Lo marcaron con navajas de rasurar hace tres años y medio, en San Fernando —“era obligatorio”, dice—, por orden del “padrino, el mandamás”. Tiempos en que dichas comunidades pertenecían a la autoridad federal.
—¿Ha cambiado la situación?
—Mucho. Un abismo. Hay talleres, espacio, terapia y confianza. Me faltan 10 meses. Mantendré tratamiento en externación.
En el Quiroz Cuarón, comenta sonriente, habitan “los ingobernables”. Y el hecho de haber sido escogido para actuar en la obra, añade, “es un privilegio; y es que me invitaron porque me vieron cualidades y personalidad”.
—¿Y ya te sientes rehabilitado?
—Sí, y llevo muchas herramientas para la vida: aprendí a ser tolerante, a tener una buena comunicación, a decir lo que siento, y aprendí oficios, como carpintería, serigrafía y gastronomía. Pienso terminar mi prepa y estudiar informática.
En la obra interpreta papeles de cuatro personajes: el entrenador de futbol americano, Pinzón, el juez y el Fun, que representa los golpes.
—¿Y a estas alturas qué piensas de tu delito?
—Me arrepiento; y a veces me pongo a rezar y pido perdón por lo que hice, a pesar de que parezca mentira. Sí, ya pagué a la sociedad, aunque te etiqueta el hecho de permanecer encerrado.
La figura de Fernando contrasta con la de Irving, un joven que a los 15 años, en diciembre de 2008, pero capturado en 2009, mató a un automovilista que se cruzó en el camino cuando él y un amigo circulaban en una motocicleta. A los 14 ya había sido arrestado por robo a cuentahabiente. Está sentenciado a cuatro años y siete meses. “Si sigo portándome bien”, comenta, “me van a dejar libre”.
—¿Qué te llevó a delinquir?
—Más el relajo y las armas —responde.
Irving, morenazo, habla con desparpajo. Se jacta de saber algo del idioma japonés. Sus personajes en la obra son el Personero, el Chicha —trapea y lleva el agua—, el Marinero, el Jugador y el Escritor de la obra. Una de las funciones de este último personaje es hablar de los errores en las escenas.
—¿La obra te ha cambiado en algo?
—Ah, sí, a todos.
—¿Ya serás un buen hombre?
—Ya me voy a portar bien. Voy a seguir mis estudios. Pienso estudiar gastronomía —responde rápido y se va atrás del escenario, donde los actores escuchan las instrucciones del director.
Y comienza la obra.
Y allá se escucha:
—¡Yo te muevo en el nombre del pasado que se jodió!
—¡No mames, Colón, eres un pinche mentiroso!
—¡Culero!
—¿Quieren leerlo todo?
—¡Sí, tus tripas!
—Treinta y seis millones de pesos al que no se detenga nunca.
Son las 20:40 horas.
Y la luna relumbra.
Bien redonda.
Humberto Ríos Navarrete • Milenio
Daniele Finzi Pasca / presenta "Donka" fragmentos, ideas, emociones y sensaciones de Chéjov en el Festival Internacional Cervantino 2010
Organización Editorial Mexicana
6 de noviembre de 2010
EN EL 150 ANIVERSARIO DE SU NATALICIO
El Sol de México
Ciudad de México.- Imágenes que recrean pequeños fragmentos, ideas, emociones y sensaciones del universo de Chéjov, más que su visión estructural o su dramaturgia, conforman "Donka", espectáculo que presentará Teatro Sunil, bajo la dirección del artista suizo Daniele Finzi Pasca en el marco de la edición 38 del Festival Internacional Cervantino.
Finzi Pasca recordó en conferencia de prensa que la idea de crear una obra en torno al escritor ruso nació del director del Festival Chéjov de Moscú, Valery Shadrin, "quien anunció que para conmemorar los 150 años del natalicio del escritor, pondría en manos de directores extranjeros, cuatro producciones. Y para mi sorpresa, yo fui uno de los elegidos".
Así, en compañía de la compositora, bailarina y coreógrafa María Bonzanigo inició un viaje por el mundo chejoviano y encontró su presencia en varios sitios: "Cuando el autor del Tío Vania nace, un barón ruso construye en Lugano (lugar donde nací), un castillo que contaba con su propia sala de conciertos. En ese espacio construyeron años después la escuela donde estudié y, sin lugar a dudas, las piezas y las notas de la orquesta permanecieron ahí. Algunos de esos elementos los integré en esta puesta en escena".
Otro elemento que maneja la compañía gira en torno a la fascinación de Antón Chéjov por la anatomía, "su manera precisa de describir la realidad humana y la forma trágica de retratar la vida, se podrá apreciar en objetos suspendidos en una trágica fragilidad, en los personajes que parecen derretirse lentamente como si fueran hielo expuesto al sol..., como cera al fuego".
Así, agregó el director de Teatro Sunil, sin ser especialistas en el dramaturgo checo, -gran amante de los cementerios y los espectáculos de circo-, los ocho miembros de la compañía ofrecen su visión particular de la vida del autor de "El jardín de los cerezos", considerado un clásico en la dramaturgia mundial.
Para la compañía suiza existen dos formas de crear y recrear los espectáculos, "hay quien camina y quien escala. Nosotros preferimos caminar, interactuar con el público y sentir su resonancia, de realizar un teatro empático, es decir, un teatro de la caricia".
Daniele, quien llama cómplices a su equipo de trabajo -son creadores con quienes ha trabajado por muchos años, además de compartir no sólo el mismo sentido de estética y concepto de teatro, sino también la pasión por defender su mundo imaginario-, finalmente explicó que 'donka' es una palabra rusa que nombra la pequeña campana que se ata al extremo de una caña de pescar y suena cuando un pez ha mordido, "nosotros manejamos esa imagen para reflexionar sobre la meditación, cuando al parecer no se está haciendo nada, cuando en realidad se está en la espera de que suene la campana de la inspiración".
En una gira por Canadá, Finzi Pasca conoce el Cirque Eloize, cuyos directivos lo invitan a escribir y dirigir un espectáculo. De esa manera surge en 2002 'Nomade' -"La nuit, le ciel est plus grand", creación que obtiene reconocimiento internacional; un año después aterriza el proyecto denominado 'Rain' -"Comme une pluie dans tes yeux"-. Estos espectáculos han sido montados en escenarios de Nueva York, San Francisco, París, Londres, Hong Kong, Viena, Roma, Madrid y Milán, entre otros. En 1991 estrenó el espectáculo "Ícaro", que continúa presentándose en seis lenguas diferentes.
"Rain" gana el premio Best Touring Production of the Year Theatre Award en Inglaterra y Daniele Finzi Pasca fue nominado al "Drama Desk Award" como uno de los cinco mejores directores de Broadway.
El Cirque du Soleil le encargó la creación y la dirección de un nuevo espectáculo y en 2005 presenta en Montreal la obra "Corteo", vista en Estados Unidos por más de tres millones de espectadores. En 2006 escribió y dirigió la ceremonia de cierre de las Olimpiadas de Turín, visto en televisión por millones de personas.
En 2007 obtiene el Swiss Award y ese mismo año escribe y dirige "Nebbia" (Cirque Eloize en coproducción con el Teatro Sunil) obteniendo reconocimiento internacional. En 2008 le otorgan el Premio Suizo de la Escena y recibe la nominación al Premio Europa para las Nuevas Realidades Teatrales. En 2009 dirige la ópera "L'amour de loin" para la Ópera Nacional Inglesa, en coproducción con la Ópera de Anversa y el Metropolitan Ópera House de Nueva York.
* HÉCTOR INFANZÓN: "LA GEOMETRÍA MUSICAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO"
En un concierto que tuvo como pretexto los sabores, aromas, paisajes y sonidos de la Ciudad de México, Héctor Infanzón deleitó al público ayer por la tarde en la exHacienda de San Gabriel de Barrera con su inmenso poder ecléctico que lo ha colocado como uno de los compositores y ejecutantes más sobresalientes de nuestro país.
Fueron ocho piezas las que el conjunto seleccionó para el programa pero más allá de la cantidad, lo que agradeció el público fue la entrega y por supuesto la calidad de los músicos. Melodías como "El vago", "Como en feria", "Aquí en mí" y "Nos la debíamos" reflejaron las profundas raíces que tiene el pianista Infanzón con la capital del país.
Lugares emblemáticos del centro no sólo tuvieron rostro musical sino también la agilidad y virtuosismo de sus integrantes: Giovanni Figueroa, en la batería; Luis Gómez, percusiones, y Adrián Infanzón, en el bajo.
"Hematofonía para cuatro cuerpos" fue la ejecución que más sorprendió a los asistentes donde los integrantes se colocaron sobre una tarima y generaron todo tipo de sonidos con su cuerpo. Prácticamente todo el cuerpo era motivo para ser golpeado con las palmas de las manos y generar ritmos que se combinaban con el violento zapatear, en una melodía que el propio Héctor Infanzón definió como "concierto para moretones". La audiencia reconoció a través de sus aplausos el ejercicio cuerpo-musical de los integrantes.
Otra de las sorpresas estuvo en la pieza "Rincón brujo", canción que en un principio fue pensada exclusivamente para piano pero que ha evolucionado a otras versiones.
En esta interpretación tomó parte la bailarina Lupita Padilla, quien acompañó con su sensual y vertiginoso movimiento las notas del piano para darle un toque muy especial.
Con esta gama sonora y visual, el público que se dio cita en la exHacienda de San Gabriel Barrera disfrutó de un concierto extraordinario, donde el talento y el compromiso fue la columna vertebral para una tarde jazzística con toques urbanos y sonidos exquisitos.
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